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《贝多芬D大调小提琴协奏曲赏析》

这部作品是贝多芬专为当时维也纳剧院的第一小提琴手克莱门特创作。并由克莱门特于

1806年12月23日在维也纳首演。本曲作于1806年，是贝多芬唯一的小提琴协奏曲作品，

自古以来被誉为小提琴协奏曲之王。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风

范。然而，本曲在被誉为小提琴协奏曲之王前，也经过很长一段时间的考验。本曲初演以后，

几乎没有人再对它回顾，本曲的华彩乐段，并不像钢琴协奏曲那样由贝多芬亲自谱写，而是

留给各式各样的演奏者谱曲，其中较常采用的有约阿西姆、奥尔和克莱斯勒等的手笔。当年

贝多芬作曲时，正值他与他的学生，匈牙利的伯爵小姐勃伦斯威克产生了深深的爱情，并在

她家的庄园度过了快乐的夏天。他他一一生生中这中这最明朗最明朗的日的日子子的的香味香味便渗透在贝多芬这部唯一

的小提琴协奏曲中。

这首协奏曲，特别是它的第一和第二乐章，具有田园诗般的性质，它描绘了贝多芬对大

自然的热爱，和大自然所具有的振奋人类情操的能力。为了这个目的，贝多芬使用了几乎是

音阶这样的原材料：正是由于小提琴家对这些乐句所具有的纯朴美的热爱，也就是通过均匀

的水平的运弓动作和富于表情的左手的手指动作，演奏出连贯的旋律，并赋予他们以巨大的

神秘性和人类的热情。

演奏这首协奏曲的基本要求是在古典主义的框架中容纳进浪漫主义的精神，也就是表达

出贝多芬的神秘性而又不破坏它的古典主义的“形象”。这是靠把乐句结束前的一两个音符

用几乎使人察觉不出的“伸展”一下来做到的，也就是说在按原速继续演奏下去之前，手指

的动作稍稍犹豫一下，而又不破坏乐句节奏的框架。

在这首协奏曲中，我们非常清楚地感受到这样一种演奏的现实：即我们只有致力于“物

质”的东西，才能取得“精神”方面的东西。在准备一首作品的过程中，我们只能关心那些

客观的演奏手段，也就是认识那些如果不加以补偿的话就会损坏演奏的左右手的固有弱点。

这样不仅没有被我们所喜爱的音乐所“吞没”掉，相反我们会获得更加自如地表现音乐的自

由。

第一乐章不太快的快板

从定音鼓的5次敲击开头，这个乐章中弥漫的安详情绪，令人想起莫扎特，主部主题一

直在奇妙的宁静中曲折的游动。很长一段乐队导奏是一如既往的贝多芬气概。小提琴的出现

孤傲而昂扬。

开始的这个乐句，有一种得意洋洋的感觉，一种精神上的“提高”，就像初升的太阳照

射在听众的身上一样。这种得意洋洋的情绪是靠控制上弓来表达的。使用全弓来表达一种平

静的感觉，但不要太深。在演奏八度乐句渐强时要控制好运弓的长度，前两弓所用的运弓长

度应当相同。然后一弓比一弓长，更接近弓根。装饰音要非常短，弓速要快，手腕应保持不

动，每个八度的高音上部要有重音，以便能演奏出连贯的旋律。到最高音时一定要将G音站

稳。接下来的三连音要把第二个音的时值拉足，左手指的动作要更深，更富于表情。在整个

这个乐章中，右手的作用就是使用平静的运弓动作来演奏出连贯的线条，而热情和表现力是

左手中。

从126小节起，乐曲进入另一个平面，16分音符一定要拉的很准确渐强应做的很自然，

发音要非常的清楚，到143小节要将情绪平静下来，尽量拉得优美。151小节乐队重新回到

主题，而小提琴的变奏尤其要注意节奏，三连音与16分音符的分别要表现地很清楚，右手

不应该太过于紧张。170小节渐强尽量做得大一点，173小节的回旋音不要拖的太长，不然

会影响整个乐句的节奏，181小节开始，要保持一个很稳定的情绪，从低音到高音要有层次

感。190小节尤为重要，要将这个小节拉的很调皮，很活泼那样，接下去将音乐推向一个新

的高潮。217小节，三连音，四连音，五连音不停地交织，要稳住情绪，千万不能赶。

第284小节，乐曲重新进入主题，表现和前面差不多，只是变了个调而已。从304小

节开始，乐曲以不断的三连音的琶音来突出这一乐句，以一种渐强然后渐弱，不停用这种演

奏方式来表现一种思想起伏。从331小节开始进入一个安静的环境，体现了贝多芬音乐的一

种宁静美，一直到356小节。357小节开始贝多芬再次以琶音的三连音形式，不过这次是由

弱到强，将听众从宁静之中再次唤醒。此段应拉地坚定，严谨。从386小节开始，乐句从新

进入一个比较平稳的环境中，不过当到了425小节时，乐队再次奏响气势磅礴的主题，小提

琴的协奏与此交相辉映，在这里一定要将音乐表现地更加出色。之后从456小节一大段的

16分音符一定要将节奏稳定，特别注意最后一个音不要抢拍子。491小节开始同样与