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艺术抽象的表现形式及教学方法的探讨

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内容摘要：早在原始社会，各种抽象纹饰、造型就已广泛地出现在诸如彩陶、壁画、原始雕塑之中。实际上，广义的抽象艺术是与艺术同步产生的，它并不是人类社会发展到高级阶段才有的产物。任何一种艺术，哪怕是有见必录的具象艺术也都不可避免地要包含艺术抽象的成分，正确地理解艺术抽象可以更好地引导教学及进行艺术创作。

关键词：艺术抽象视觉艺术具象抽象美

抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家沃林格尔的《抽象与移情》这本著作，他认为，在艺术创造中，除了移情的冲动以外，还有一种与之相反的冲动支配着，这便是“抽象的趋势”。产生抽象的原因是因为人与环境之间存在着矛盾冲突，人们感受到空间的广大与现象的紊乱，在心理上对空间怀有一种恐惧感，并感到难以安身立命。人们的心灵既然不能在变化无常的外界现象中求得宁静与安慰，便从艺术的形式里寻找慰藉。沃林格尔说：“移情冲动是以人与外在世界的那种圆满的具有泛神论色彩的密切关联为条件的，而抽象冲动则是人们由外在世界引起的巨大内心不安的产物。而且，抽象冲动还具有宗教色彩地表现为对一切表象世界的明显的超验倾向，这种情形对空间产生一种极大的心理恐惧。”①艺术抽象存在于古今中外一切艺术形式中。不论是绘画的色彩或线条，音乐的曲调或节奏，雕塑的体积、块面和结构，还是建筑艺术的空间构造、形式布局都离不开抽象的把握。

毕加索说：“抽象艺术是没有的，由于它的起始，总得有所凭依，然后才能抛开现实的外表，那是没有问题的，因为对象的概念已经留下了一个不可磨灭的痕迹。这个痕迹激励着艺术家，鼓舞他的思想，诱发他的感情。思想和情感最终成为他的作品的俘虏。不管怎样，这些痕迹再也不能在画面里消失。即使它们的存在已不可辨认了，它们依然是作品的重要组成部分。”②在视觉艺术中，形和色是最基本的要素，绘画和雕塑的优势就是能够把客观事物、人物形象直接传给人的视觉，如达·芬奇所说：绘画能比语言文字更真实更准确地将自然万象表现给我们的知觉，绘画是自然界一切可见事物的唯一模仿者。视觉艺术由于自身语言的直观性决定了它比其他艺术形式具有更具象的摹写功能，但是，这并不意味着视觉艺术只是对现实的如实模拟，它同样表现出超越外界物象的“抽象美”的因素。例如中国画当中独特的笔墨形式，其“离形得似”的美学主张没有停留在艺术模仿自然这一表层结构上，而是深入到二者关系的深层结构之中，体现出艺术家对宇宙人生的综合体验和抽象把握。雕塑在表达思想和情感时同样具有概括性、抽象性和普遍性，例如古希腊的维纳斯像之所以能引起人们的喜爱，就在于它蕴含了一种情感、一种爱的表情抽象在、寄寓在雕塑作品上，充分体现了温柔、典雅之美。这种表情并不仅仅属于创作者个人，而是代表了古希腊人对生命形式的愉悦和赞美，它是一种理想，具有某种普遍性。就像黑格尔谈到艺术抽象时曾指出的“雕刻所塑造的形象事实上是具体的人体的一个抽象方面”。③视觉艺术离不开抽象的把握，它的抽象性的特征之所以没有音乐——听觉艺术明显，主要是由于视觉本身的直观性造成的。

在所有的艺术种类中，音乐的抽象性表现得最为鲜明，它不具有绘画艺术的直观性，也不具有文学描写的具体性，既不能像绘画那样直接描绘生活现象，也不能像文学那样叙述生活事件、故事情节。音乐的美是各种音响、曲调和节奏的构成，音乐形象不能按造型艺术或者语言艺术的特点来理解，声音没有形状、色彩的可视特征，也不能持久的存在，音乐材料具有非语义性的特点，因此描绘不是音乐的优势。音乐间接反映现实，直接表现情感，正像海顿所说的：“音乐家不能描绘夜晚，只能表现人们在夜晚的情绪。”所以音乐是最概括、最富抽象意味的艺术，它最能打动心灵，激发情感，也是表现性最强的艺术。音乐抽象性还是一种数理关系的体现，明代朱载育发现十二平均律即是将音乐曲调作数字化的排列，沿用至今。有人将音乐和建筑联系在一起，谢林说建筑是“凝固的音乐”，建筑中的空间序列像音乐中的时间序列一样，也有前奏、开端、冲突、发展、高潮、结尾等过程，人们在这个序列中行进，视点有高有低、视角有仰有俯、视野有大有小、空间有开有合，视景分隔、联系、调和、对比、高低、起伏、变换频率，构成各种不同的节奏感。这些建筑不断地敲打着人们的心弦，激起种种感觉和情绪的波动，并从中产生出各种不同的艺术形象来。建筑和音乐之间发生内在联系的原因即二者的抽象结构、建筑空间结构的合理布局使其具有了某种音乐性。

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文学作为一门语言艺术是以它的书面符号——语言文字作为物质手段，构成一种表象和想象中的形象，来反映现实生活的内容和艺术家的情感。文学创作和视觉艺术创作一样都要从现实生活的矿藏中挖掘素材，并且对这些素材进行艺术加工和凝练，离不开抽象的把握。然而，文学艺术