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中国古典园林的空间设计原理对当下园林景观发展的创新启示

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张晓雪

【摘要】本文通过对中国古典园林的简单概述，浅析中国古典园林情景交融、效法自然、虚实相生的设计理念，旨在大众审美文化快速发展的今天，传承与创新中国古典园林的审美意蕴，中华民族优秀传统文化仍对当下园林景观具有指导意义。

【关键词】古典园林；大众审美；设计原理；创新理念

中图分类号：P901文献标志码：A文章编号：1007-0125（2019）09-0243-01

中华文化博大精深，在众多的审美文化中中国古典园林审美文化代表了传统文人士大夫的审美实践和审美流变。当下大众审美占据社会主流，人工智能突飞猛进，我们面临众多经典文化被解构、戏谑和戏仿，如何让经典文化保持活力，这是我们必须要思考的问题。我们的设计理念要紧随时代潮流，继承传统，推陈出新，经典文化的发展要和这个时代的脉络保持同步。中国古典园林设计的原理深刻体现了中国古典文化的审美意蕴，本文用情景交融、效法自然、虚实相生的设计原理来布置、组织、扩大园林空间，这些传统的设计理念对我们当下园林发展创新具有很大的启示意义。

一、中国古典园林园林概述

中国古典园林以北方皇家园林、江南私家园林和寺观园林为代表。北方的皇家园林主要是以北京的三大园，即圆明园、颐和园和北海公园为代表。皇家园林的设计理念充分展现了封建帝王的象征和威严，视域宏大，气势磅礴，等级森严。江南私家园林是中国传统文人士大夫的诗意栖居，充分表现了文人士大夫读书、生活、会客等多方位的生活情趣，也表达了文人士大夫在仕途之余的审美实践。文人士大夫的审美实践和其仕途是否顺意、内心的寄情托物有很大的关系。寺观园林的发展主要是中国本土的道观和佛教传入中国后建立起来的佛教寺院。纵观中国古典园林的建筑风格，充分体现了儒释道的天人合一审美理念。儒家入世“内圣外王”，讲求功业；道家出世“无为而无不为”，讲求道法自然；释家超脱，讲求彼岸世界。这些思想的脉络与发展，对中国古典园林的设计原理，追求天人合一、虚空坐忘、情景交融的审美深度有很大的影响。

二、中国古典园林的空间设计原理

中国古典园林的设计原理体现了士人的审美实践，在设计理念上秉承了文人造景的傳统。文人造景的理念突出布置空间、组织空间、创造空间的手法，都是在有限的空间内以大观小，以小观大，扩大空间，使得我们能在有限的空间内感悟无限的美景。文人造景是儒、释、道审美实践的体现，体现了情景交融、效法自然和虚实相间的审美理念。天人合一是审美的深度，中国古典园林中审美意境对空间的布置都在营造“虽有人造，宛自天开”的自然审美。不论是私家园林造园要素、园林景观、园林意境都有着隐曲、层次、流动的设计来丰富美的体验。白居易、苏东坡为代表的文人士大夫，在西湖的治理中充分运用了情景交融文人造景的手法，创造了“桃红柳绿”、“千古苏堤”的美景。中国古典园林效法自然的设计理念来源于“天人合一”的逻辑推演，我们审美的最高意境是“物我两忘”，所以我们营造审美环境时候充分体现“效法自然”的手法。用“效法自然”设计的园林如小桥流水、粉墙黛瓦、楼台亭阁都是自然而然，秋风春雨、春鸟秋蝉符合中国古典文人士大夫这种空间审美的情趣。虚实相生的设计原理是中国古典艺术中最为常见的手法。宗白华在《中国美学史中重要问题的初步探索》中说：“清人笪重光《画荃》说：‘实景清而空景现，‘真境逼而神境生，‘虚实相生，无画出皆成妙境。清人邹一桂《小山画谱》说：‘实者逼肖，则虚者自出。”[1]这些都是对于虚中有实，实中有虚的描写。虚实结合的理念中国古典审美文化中有着深刻的体现，不论是书法中的“计白当黑”、绘画中的“空白”、音乐中的“此时无声胜有声”，还是戏剧舞台中的“刁窗”、园林中的“窗牖”，都在营造这种审美的虚实结合。

三、中国古典园林对当下园林景观发展的创新启示

在人工智能快速发展的时代，大众审美越来越发达的今天，对于中国古典审美文化的挖掘就越发显得重要。中国古典园林的设计原理不论是情景交融、效法自然、虚实相生，还是借景、隔景、分景、框景等，都对当下园林景观设计具有很大的启示意义。当下我们走科学发展之路，建立生态和谐的美丽家园，更是要注重园林设计在传统基础上的创新与发展。而中国古典园林设计理念就是要“虽有人造，宛如天开”的设计理念，不仅让游人体悟到“味外之味”的美感，还要让园林景观也要达到“景外之景、象外之象”的生态视域。所以当下园林的设计、布置中更多运用隔景、分景、借景等造景手法，这些手法对楼台亭阁的设计原理无一例外都是在扩大空间，营造“从有限中走向无限，从无限中回归有限”的审美意趣，正如王羲之云：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，也如王维诗云：“行到水穷处，坐看云起时。”

四、结语

在大众审美文化快速发展的今天，生态发展理念已经越发影响我们的生活。本文通过对中国