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小谈初中美术教学中的素描教学

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摘要：素描不仅是美术教学中一项很重要的教学内容,它还是一个独立的画种。素描是一切造型艺术的基础，是训练造型能力的有效手段，对于培养学生对物象的观察、审美以及表现能力至关重要。

关键词：初中美术素描教学

：G658.5：A：0257-2826（2019）02-0166-01

素描是一切绘画的基础，它在美术教学中占有很重要的位置。基础素描的学习是一个对素描进行认识的过程，更是一个技能训练的艰苦过程。因此，素描的学习单调而乏味，作为一名美术教师，他应该努力营造一种轻松愉悦的课堂氛围，应该通过灵活的教学手段激发学生学习兴趣和求知的欲望，使学生在预约的学习中，逐渐培养他们的观察能力、造型能力、审美能力和创新能力。

一、重视基础，加强理解。

素描的学习有利于学生更加全面的观察世界。但不是短时间就可以完成的，它需要学生花费大量的时间与精力去认真地体会与总结。对于不同风格的素描，基本要求是一样的，只是对于细节部分的造型有不同的侧重。素描都讲究技法的表现、对事物的观察能力、对观察到的事物的归纳总结能力，使学生可以根据物体的具体表象去真实的感受物体，同时把物象艺术化，可以用素描的语言去进行意义上的概述以及具体的取舍，提高学生的认识能力和观察能力。教导学生加强用心画图，不要只是一味的模仿与抄袭，加强对素描本身的理解。要让学生做到，在认真的基础上主动地、自觉地表现对象的本质，不被表面偶然现象与光影所迷惑。通过观察与理解，要把看起来含糊不清的外形与理解了的内在结构统一起来，画出明确而肯定的形体，把看来繁杂的现象归纳于一个整体之中。教师要教会学生先学会观察，研究、分析绘画对象的形体特征。此教师应要求学生坚持多看、多想，不断深化认识，力求敏锐、准确地观察入画。

二、优化素描引导，培养学生的表现能力。

学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。

三、在素描练习中注意培养学生的观察能力。

在学生练习素描的时候，教师应要求学生从两方面对进行素描的物象做观察：一是通过直接地观察，确定素描的整体结构；二是对物象进行深入地艺术处理。在学生练习时，教师要适时发现学生的进步和不足，对学生的进步要不吝啬夸奖，对学生的不足要耐心地进行指导，使所有学生都对素描有浓厚的兴趣。教师要让学生发挥自主性，对所学知识进行自我探索，在思路正确的前提下，不去太多地干涉他们的思维及表现方法，让他们有自由发挥的空间。

四、注重实践练习，培养学生持之以恒的能力。

现在的学生不重视知识基础的积累，只是埋头苦练。单纯的理论教学会使学生感觉枯燥，而纯粹的实践训练又会让学生失去耐心。因此，这也对教师提出了更高的要求。要求教师不仅要具备良好专业修养，也要运用科学的教学方法，在实践练习过程当中不断掺杂理论知识，使之有机地融合在一起。在画图时不断给学生讲解画法，这就是理论与实践的结合。教师在平时要多向学生灌输绘画原理及技法，强化学生的整体意识、空间意识，激发学生钻研、探究、创新的精神，给学生创造多看的条件、多练的机会和多思考的学习氛围，要形成理论与实践相辅相成的教学思路。同时在画图的过程中，学生一开始有很高的热情，很强的新鲜感，但是他们不能始终保持清醒和整体的感觉来表现画面。这时教师应该及时提醒学生静下心来，认真对待自己的作业，找出毛病，并下定决心把它修改过来。教师应要求学生把画面与表现对象反复比较，哪里不像就修改哪里，一次修改不像，再修改一遍，直至完美为止，以此来培养学生的持之以恒的能力。

五、由浅入深，由简到繁，循序渐进进行素描训练。

画画如同走路，一定要一步一步走稳，不要急于求成。只有在不断循序渐进的过程中，才会使学生更加牢固地掌握绘画规律以及相关知识与技能，才能使学生更加得心应手地灵活表现各种环境下的事物。为了让学生打好基础，教师在平时安排学生练习上应以长期作业为主，这样便于学生深入理解，反复调整和进行规律探索研究。在教学中，教师一定要向学生说明长期作业的关键性，对练习中发生的各种不良倾向要及时纠正