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浅谈和声学与其他音乐学科的关系

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浅谈和声学与其他音乐学科的关系

和声学是音乐学专业及作曲理论专业的基础理论课程，这门学科的理论性较强，对于音乐其他学科的学习有一定实用性的帮助。各学科间的互相交织和渗透也说明音乐学各学科间存在联系性。灵活掌握运用其间的联系，才能理解音乐学真正的精髓，下面谈谈和声学与其他学科的关系问题。

一、和声学与即兴伴奏

和声学的内涵即：研究在多声部音乐中，如何使用和弦。通常以高音旋律为参照，按自己的风格及写作习惯创作出符合纵横要求的多声部音乐。这一特点与即兴伴奏中为歌曲配伴奏的初步要求是一致的，而两个学科的本质区别在于和声学更侧重于理论、即兴伴奏则体现的是实践性、应用性，在和弦选择的原则上，两门学科的原则和要求大体相同。所以，和声学的理论学习是弹好即兴伴奏的前提和基础；即兴伴奏的弹奏，体现了和声学在实践中的应用，两门学科的关系应该说是诸多音乐学科中较为密切的。当然，实际的理论学习中，两门学科也存在一定的差别，主要体现在和弦的分配原则上：和声学中，除去若干和弦外音外，旋律音基本都需要配置和弦；即兴伴奏中的和弦选择与分配，则更多要考虑乐段、乐句及音乐进行时的听觉习惯。

二、和声学与合唱

合唱是以单声部音乐为基础的多声部音乐形式，合唱的表现形式，大大增强了音乐的立体感、表现力及感染力。在合唱艺术中，以人声为传播的基本方式，这把和声学在实践中的应用阐释的更为鲜明。每一首完整的合唱作品可以说都是一部四部和声写作的成品展现。合唱作品从和声写作的基本原则出发，通过纵向声部的排列，使单声旋律变为立体、丰满的多声部作品，依托人声为载体展现，而非乐器。通过和声学的学习，一些学生在教师的引导和启发下，把一些旋律自创为简单的合唱作品是不难做到的。当然，在合唱作品的写作中，也有一些要遵循的写作原则，比如：保持旋律声部的突出效果；保持各声部旋律线条的流畅性；和弦使用时的变化要与音乐风格相一致等等，只不过都是以遵循和声学写作的基本原则为基础。和弦使用的好坏，会直接影响到演唱时的和声效果，而和声效果的好坏，是评价一首合唱作品除演唱水平之外优良的重要标准。

三、和声学与复调

和声学是多声部音乐写作的基础理论和组织原则，目前多声部音乐的创作主流是主调音乐，也就是说我们日常接触到的各种类型的音乐基本都属于这个范围。这样的音乐创作局面从欧洲音乐的古典主义时期就已经开始，虽然20世纪以来，音乐形成多元化发展的趋势，但主调音乐始终还是音乐发展的主流，究其原因，主调音乐有着比复调音乐更为强大的音乐表现力和感染力，在表达乐思和音乐形象方面也比复调音乐有一定优势。不过从音乐历史发展的进程来看，复调音乐早于主调音乐出现，产生于中世纪中后期，与单声部音乐接轨，复调音乐的产生，是人类音乐历史的重大突破，有着很重要的意义。萌芽时期的复调音乐就有简单的和声效果，任何一种复调都有其和声的组织原则，音乐史学家也是根据不同和声的组织形式，把早期的复调音乐分别命名，加以区分。可见，和声的组织原则是贯穿与复调音乐的创作中的，最早的复调音乐叫奥尔加农，这种双声部的复调音乐呈现的形式都是平行四、五度的和声效果，虽然这种音乐组织方式有很大局限性，但和声带来的立体感却得到复调音乐创作者的认同，追求完美的和声效果成为创作所追求的目标。随着迪斯康特、克劳苏拉等复调音乐的出现，使复调音乐逐步走向成熟，在这个过程中，通过改变音乐的不同组织方式而获得良好和声效果，展现出作曲者对和声理论的追求是理性、严谨的。平行四、五度逐渐被协和与不协和交替的音程取代，斜向、反向进行得到大量应用。发展到经文歌时代时，纵向排列中和弦的痕迹已经十分明显。从某种程度上讲，复调音乐的发展促进了和声理论的向前推进，早期复调的写作样式，也是和声学在萌芽阶段的体现。

四、和声与视唱练耳

视唱练耳是音乐学学生初级的必修课程，主要目的为训练学生歌唱的音准以及听觉对音高判断的准确性。随着课程进程的发展，视唱环节中，可以进行双声部视唱训练，增加视唱难度，提高学生对音高敏感程度，也是提高课程趣味性的训练方式。双声部视唱训练也可以理解为与合唱课衔接的过渡，学生在掌握各自声部音准的同时，学会聆听其他声部的声音，在演唱方式正确的情况下，体验和声效果带来的音乐立体感。掌握双声部训练既是视唱课的训练要求，也为过渡到合唱课程奠定初步基础。

在练耳学习及训练中，和声的意义体现得更为明显，从训练学生听辨音程开始，和声带来的效果就是学生识别具体音高的判断依据之一。在音程听辨中，训练学生通过音程的距离感判断其度数、也可以识别的音为依据推判另外的未知音、通过音程在紧张程度上的感受判断音程距离等，这都离不开和声效果。在和弦听辨中，和声效果则上升为推判和弦音名的重要依据，和弦为和声学运用的