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刍议中国古典舞中气息的运用

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郑亚楠

摘要：中国的舞蹈文化源远流长。在中国古典舞蹈教学中，最重要的基本功就是“气息”的训练与运用，在古典舞蹈表演中，一个正确的“气息”运用，不但可以给舞蹈所表演的人物形象赋予生命的魅力，还可以为整个古典舞蹈作品给予非常特别的审美体验。在我国古典舞蹈训练中，“气息”的训练可以作为学习中国古典舞蹈的最基本的训练，它运用的好坏对于学生的舞蹈能力提高有非常重要的作用。众所周之，中国古典舞蹈是一门中国的艺术，以人为载体，呼吸是赋予古典舞蹈生命力的关键要素。一个优美的舞蹈，它不只是单纯的用身体的动作表达出来，更重要的是依靠呼吸来保持身体的美感，来展现出各种优美的身姿，这样会更加完美的把整个舞蹈作品中的感情与内容完整的表达出来。中国的古典舞蹈是充满感情与生命力的，它表现出来的韵味和“气息”的运用息息相关，也是相辅相成的。

关键词：中国古典舞?气息?特点?运用

中图分类号：J705??????????文献标识码：A?????????文章编号：1008-3359（2020）19-0070-03

气息是我们生命存在的一个重要体现，是我们生命的源泉。我们在生活中的任何动作和行动都是与气息无法分离的。那么，在学习中国古典舞蹈中，最关键的就是要把握好气息。在一段完整的舞蹈表演作品过程中，如果掌握好了气息，并且正确运用，那么就算是非常简单的动作，只要运用的气息恰当，那给予观众的视觉与感觉效果就会非常的不一般，那种独特的舞蹈魅力与表现感染力就瞬间散发出来了。为此，一个气息的正确运用在我国舞蹈教学中是非常关键的。

一、古典舞“气息”整体的介绍与概述

（一）中国古典舞气息的含义

在中国古典舞蹈中何谓气息呢？其实，气息在古典舞蹈中简而言之就是呼吸的意思，深层次分析来讲就是内在气流的运作感，舞蹈演员在表演时搭配着顺畅的呼吸动作才会自然、优美，内在呼吸的流动会直接影响着表演动作、情感与力度的发挥。我们中国的舞蹈文化根源于古典哲学，深受儒家和道家作为经典的《周易》一直续数千年的历史，对我们国家的东方文化和艺术文明具有非常重要的根本性影响。中国古典舞蹈一直讲究气息韵味的自然协调，深受气息的影响，气息的控制来源于人体腰部，之后汇于丹田，从人体腰部的运动作为中心点向外部扩展。中国的古典舞蹈表达舞者对气息的收与放，强与弱，动与静的对比，然后转化内在的韵律，把富有东方色彩的古典艺术、生活、节奏等相互贯通，融为一体。

（二）气息训练的方式

气息在中国古典舞蹈中的运用如此之重要，那么进行气息训练时就要运用正确的有效方法，特别是要重视舞蹈学员自已本身的舞蹈“意念”和“气息”的联系性，通过气息来释放自己的身体，以气息解放自己的肢体，增强表演舞蹈运用的感染力。在舞蹈训练中，每一个学员进行气息运用时，对气息的频率，动作的控制刹那，都要从“意念”出发，然后去发现气息与肢体动作的协调，这是一种用心指挥气息的方式，不只是单一的通过身体动作去展现。中国古典舞对气息的运用最后是依据舞蹈语汇让表演者的身体动作展现出来，突出在“形”之上。形是所有最直观外在的动态模式，是连接肢体动作与动作之间的，形态与形态之间的过渡，是舞蹈表演者精神层面的物质媒介，是气息的外在表现化以及气韵的延伸。

二、古典舞气息运用的控制与变化

我们知道中国古典舞蹈历史文化达数千年，那么，它的表现形式可以说是千变万化的，它对气息这块具有非常高的要求，所以，一成不变的呼吸方式肯定是不行的。气息，在古典舞蹈中是最为基本，同时也是重要的。我们国家的古典舞蹈气息的构成主要有四种方式：吸气、提气、屏气、呼气。吸所指的是换气和身体的放松，这种方式可以提高舞蹈表演的重心，屏气有利于人的身体进行收紧和停止，呼气是为了换气和下一个肢体动作做准备。身体在运动中的抑扬顿挫、轻重缓急这些表现都是通过舞者“气息”来进行控制的，古典舞蹈中气息要讲求的是气平、气匀和气稳，以力求要获得意稳、心稳和劲达，发力讲求的是要与腰部到达身体末端，从肢体中的气吸感到肢体中段开始一直延伸到眼部和手部，最后到達指尖。从古到今，我们国家的古典舞蹈在气韵训练上都要遵从反律规则，欲沉先提，欲前先后，欲开先合，欲冲先靠，气息的恰当掌握、气息节奏及形式要同时跟随舞蹈动作进行自然调节。若是没有气息的控制，那么舞蹈动作就没有变化，更谈不到有什么美感了。古典舞蹈气息的长与短也会直接导致舞蹈动作施展的力度。比如挥洒自如的控制力，亮相一瞬间的爆发力以及身轻如燕、洒脱自然的身段，这些正好把中国古典舞的“手眼身法”完美的表现出来。透过气息突出舞蹈表演者肢体动作的“延伸感”，优美地把各种舞姿展现出来，结合动感的音乐节奏、音律与气息的搭配，深深吸引了观众的目光，把舞蹈作品的主题与意义展现得淋漓尽致。

三、解析气