论民族声乐对戏曲声乐的拿来.docx

?

?

论民族声乐对戏曲声乐的“拿来”

?

?

论民族声乐对戏曲声乐的“拿来”

摘要民族声乐演唱不仅要吸收西洋美声唱法中的优点，更要以传统的民族声乐为契机，尤其是对戏曲唱法中的丹田气、真假声、咬字、吐字、表演等的“拿来”。在戏曲唱法科学化、有利于现代民族声乐发展的基础上，做到努力学习和继承民族传统戏曲唱法的优秀经验和成果来发展和创新我们的民族声乐。中国民族声乐对戏曲唱法的“拿来”经过时间的检验是正确的，中国现代民族声乐需要站在传统声乐即戏曲唱法的基础上来充实和壮大自身，这是时代的需要也是民族声乐发展的需要。

关键词：民族声乐戏曲声乐异同拿来

中图分类号：J61文献标识码：A

一引言

在中国，声乐艺术历史悠久，中国民族唱法更是源远流长。而被誉为中国传统声乐精华的中国戏曲，其声乐唱腔从某种意义上更可以说为民族声乐的楷模。民族声乐的演唱训练有必要在对戏曲声腔艺术的吸收与借鉴中更好地发展。从民族声乐与戏曲唱法的发展历史中我们也能发现民族唱法与戏曲有许多可以相互学习和借鉴的地方。

民族唱法是我国人民根据自身的审美习惯，根据汉语语言的发音吐字，在戏曲唱腔、民歌自然唱法的基础上，汲取西洋美声唱法的优点，用于演唱民歌和民族风格特色较强的歌曲时所采用的声乐演唱方法。在中国丰富的艺术形式中，它是一门特别的人声歌唱艺术，它不仅吸取了戏曲、曲艺等传统声乐艺术中的精华，而且还吸取了欧洲科学的发声方法。在长期的艺术实践中，初步建立了以中国文化为背景，以中国民族语言为基础，以科学发声为原理，并代表着民族气质、民族个性，代表着广大人民的欣赏习惯和审美标准的中国式歌唱艺术。

我国的戏曲，作为一种音乐、舞蹈、戏剧三者结合的综合体裁，其渊源可追溯到先秦的乐舞和俳优。在历代艺术家的长期实践和创造中逐渐形成了以剧、歌、舞、技四者为一体的戏剧体系并创造了上百个戏曲品种。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式。而唱功是戏曲艺术中最主要的表达手段，在揭示剧情、刻画人物性格、描写情景氛围时有着最直接、最明确、最富有感染力的特点。戏曲中的唱法和西洋唱法不同，它是根据传统的审美标准和不同的角色、不同的流派而产生的不同唱法。戏曲中的歌唱非常重视吐字，对于出字、归韵、收声、十三辙有着严格的规范，要求字正、字清、字准、字圆，并根据剧情的需要采用不同的出字、归韵、收声的方法。另外，在呼吸艺术上、气息运用上，戏曲也很讲究，要求吸气要深，出气要匀，并运用各种不同的呼吸方法、换气方法、存气方法来达到声情并茂的艺术效果。

二戏曲唱法和民族声乐演唱的异同

传统声乐技巧是经过前人长期努力得来的，它的一动一静、一言一笑、一姿一态，以及一腔一调……都经过无数次的研究、试验，真可以说是千锤百炼。民族声乐和戏曲唱法有着必然的、不可分割的联系，二者有许多共同之处，也有很多不同点。

1一致性

（1）演唱者要有较好的嗓音条件、健康的体魄、敏锐的听觉和良好的节奏感。

（2）演唱者要有正确的呼吸方法，灵活自如地控制运用气息的能力，能进行较为持久的演唱。

（3）演唱者要有良好的共鸣、较高的位置，统一并具有一定穿透力和表现力的声音。

（4）演唱者要有清晰的吐字和准确的演唱语气、语势。

（5）演唱者要用心灵来演唱，对歌曲和唱段的思想内容都要求有深刻的理解、准确的揭示和丰富的情感表达。

2不同点

（1）歌唱的吐字除地方民歌外，一般以普通话发音为标准；而戏曲演唱的吐字是以方言发音为标准。

（2）歌唱发声时咽喉、口腔的开度较大；而戏曲演唱时一般咽喉、口腔的开度较小。

（3）歌唱时，歌曲的定调可以根据演唱者的音域选择；而戏曲演唱一般是固定调高。

（4）歌唱时一首单一歌曲的情感表达一般较单一，易把握；戏曲演唱中感情较复杂，较难把握。

（5）歌曲演唱一般都根据已有的谱子和歌曲进行演唱；而传统的戏曲演唱一般都是按口传心授的方式进行。

三民族声乐对戏曲唱法的“拿来”

从现代民族声乐发展的角度来看，民族声乐演唱不仅要吸收西洋美声唱法中的优点，更要以传统的民族声乐为契机，尤其是对戏曲唱法中的丹田气、真假声、咬字、吐字、表演等的“拿来”。当然，我们所说的“拿来”是在戏曲唱法科学化、有利于现代民族声乐发展的基础上进行的，做到努力学习和继承民族传统戏曲唱法的优秀经验和成果来发展和创新我们的民族声乐。

1咬字吐字

声乐艺术是音乐与语言相结合的艺术，通过艺术的而不是不自然的咬字、吐字、归韵、收声、语气、语调的变化和抑扬顿挫等语言的处理与音乐旋律的完美结合，细致深刻地把音乐作品的内容和音乐情感表达出来。语言是歌唱的基础，因此在我国传统的声乐艺术实践中，特别重视咬字、吐字和语言的处理方法。戏曲界常有“千斤道白四两唱”之