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《中国美学十五讲》读后感三篇

《中国美学十五讲》读后感三篇

空灵之美，须静听

本书的第七讲标题即为灵的空间，而本篇也正是围绕着＂灵＂之美来写的。

第一章节主要写了中国传统文化和艺术中的空。在我看来，中国人对空的追

求主要是因为由古至今有太多不满于现实生活的文人墨客，他们在现实生活中无

法找到精神的慰藉，然后便想方设法开辟能寄托精神的新空间，排斥现实中的功

名利禄，希望走向一个无形而理想的世界，久而久之，便开辟了一个新领域，叫＂

空＂。最典型的便如老子，强调＂大用之空＂，希望人们关注空无的世界，我感

觉这也可以理解为关注真实的心声，给自己的心灵留一块空白之处安置理想世

界。老子的思想对后世的人们产生了极大的影响，当人们感到失意的时候，就不

妨用＂空＂来安慰自己，在这个非真实的无形世界，尝到一丝丝生活的甜头，这

种想法不能说是错误消极的，毕竟每一个人总得需要些理想，更何况这里的＂

空＂非＂无＂，其更多强调的是一种有用之空。中国画便是有用之空的很好的体

现，它极尽白的妙用，填得太实了便只能算作墨团了，不能称之为画，譬如文章

开头讲的画家，画美女画到最后就涂黑了，个人感觉中国画讲求的是一种意境，

只需要用寥寥几笔，将构画中最核心的意象突出便行了，其余部分则留给看画者

自由想象，让人的思维可以自由驰骋，这大概也能称之为＂灵＂吧！

空的思想在当今生活中仍具有很强的现实意义，如今很流行的一个词叫＂佛

系＂也许是它的扭曲变性，佛系完全忽略了个人的主观能动性，对于身边的一切

都随遇而安，而＂空＂是在现实生活中衍生出来的，它不代表着不作为，不过是

更强调给心灵留点空白的空间，也就是还可以有顺应心声的空间。但是做人太实

了也不好，做人太实，压力便会很大，国民太实，自杀率便可能上升。

文章的第二章节，是对人生短暂的思考。庄子的观点是：随世界同在，没有

执著，便有自由。个人感觉这一观点也是为失意的文人墨客量身定制的，在经历

了官场失意后，也许只有一句不再执著能让自己死心了。我认为自由分两种，第

一种自由是想做什么就做什么，其实也就是如流浪汉般，什么都不做，我想流浪

汉是现实生活中最自由的职业，他们不用疲于应付人际关系，不会为了拿到某个

荣誉或升职而发愁，他们整个人都是属于自己的，我曾看到过一篇文章是赞扬流

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浪汉的，说他们很清楚自己想要什么，想做什么，但是我不是流浪汉，我怎么知

道他们清楚还是不清楚呢？第二种自由则是在积累了足够的现实资本，在一定的

经济条件的基础下获得的自由，我想在现实生活中的典型代表便是郭川，他辞去

了企业老总的职位，投身于竞技帆船中，试想若他没有在做企业老总时积累的资

本，他怎能放心地参与帆船竞技呢？我想庄子强调的大概是第一种，他之所以这

么想，是因为他的思想足够深邃，各国国君尊重他，无形中便积累了自由的资本，

我等凡夫俗子可吸收他思想的精髓，但我想万不可以学习他这种做法。人生短暂，

该拼还得拼，否则，我们怎知道自己是夸父逐日还是走向成功？

文章的第三章节，讲的是无色之色，我想这本质上阐述的跟空差不多，在这

里，我也可以把它理解为强调朴素之美，这种美在水墨画里也是体现得淋漓尽致

的，进一步来说，朴素可以引申为返璞归真，强调的其实还是去掉修饰，关注自

己的心灵。文章的第四章节讲的是在书法绘画中的制造矛盾，细细品味，对提

高个人的艺术修养还是有帮助的，关注书画，其实也是关注心灵的活动。

本篇中所谓的＂灵＂，我认为便是关注心灵，给心灵留白，给心灵留点自由，

让心灵去掉修饰，用书画陶冶心灵……总之，文学艺术是一种关注人的思想精神

的活动，通过中国美学十五讲，我们也不妨静下来，让自己的心灵发个声。

空灵之韵

＂空＂，是中国美学意识中的核心组成部分。它集道家智慧于大成，展现出

了中国哲学的精华。

＂空＂，指的是物质上的＂空＂，却映射出精神上的＂繁＂。＂空＂不是空

虚，而是空灵。外表的空旷匮乏，并不代表着意境的空。我国的传统国画，仅寥

寥几笔，便勾勒出图画的神貌。第一眼看去，好似画作并没有什么内容，显得有

点空旷单薄。细看，便会被其中淡雅的意境所吸引，心思也会随着那淡淡的笔墨

飘进那素净之地，达到精神的满足。不同于欧洲那种浓墨重彩的油画，用各种艳

丽的颜色吸引住你的眼球。中国的国画是以空淡之灵慢慢化进人的内心，让灵气

丰盈人的身体。

＂空＂是有灵气的。仿佛一只跃动的精灵，清新脱俗，不染尘气。＂