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唐诗的审美特征

唐诗的总体特征究竟如何，至今仍众说纷纭。蒋孔阳先生从精神

美、建筑美、音乐美、个性美、意境美五个方面，对唐诗的审美特征

作出了高度概括。

^^１.精神美

运动员比赛，要有良好的竞技状态，才能比出水平。诗人写诗，

也要有良好的精神状态，才能“笼天地于形内，挫万物于笔端”（陆

机：《文赋》），才能“思飘云物动，律中鬼神惊”（杜甫：《敬赠

郑谏议十韵》）。

唐代是一个气度恢宏的大国，中外交流，三教并存。象元稹的

《连昌宫词》、白居易的《采诗官》等，虽然批评了皇帝，也并没有

犯忌讳；至于戏人，更可以在皇帝的驾前，当面嘲笑三教的祖师爷。

正因为这样，所以朝野上下，有一股比较自由的空气，诗人可以“举

觞白眼望青天，皎如玉树立风前”；可以“长安市上酒家眠，天子呼

来不上船”（杜甫：《饮中八仙歌》）。而当时的社会，又是“万马

争歌杨柳春，千场对舞绣麒麟”（高适：《九曲词》），这是一个充

满了希望和进取的可能性的时代。诗人们都有点自命不凡，都希望有

所作为：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”（李白：《上李

邕》）；“会当凌绝顶，一览众山小”（杜甫：《望岳》）；“丈夫

皆有志，会见立功勋”（杨炯：《出塞》）。甚至隐居的孟浩然，也

“冲天羡鸿鹄，争食羞鸡鹜”（《田园作》）。当时的诗人，都有一

股昂扬的精神状态。对于他们来说，世界是广阔的：“海内存知己，

天涯若比邻”（王勃：《送杜少府之任蜀州》），“莫愁前路无知己，

天下何人不识君”（高适：《别董大》）。正因为唐代有这样比较自

由的空气，有这样的气度和精神，所以他们才能把他们自己心灵的感

受，内心的本质力量，自由地转化为美的艺术形象。我国历代都以诗

歌作为衡量人才的主要标志。诗美离不开人美。唐代的人比较美，因

此他们的诗也超越历代，比以往任何时代的诗都美。我们探讨唐诗的

审美特征，首先就要看到，唐诗的美来自于他们精神的美。他们的精

神状态良好，不同凡响，因此，他们的诗具有一股巨大的撼人的美学

力量。“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州”（李白：《江上吟》）。

“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（杜甫：《寄李十二白二十韵》）。这

是何等的自信！何等的自我解放！正因为这样，所以他们写诗的时候，

能够无所牵挂和忌惮，能够把自己全部的本质力量投射进去，从而迸

发出充实而又光辉的美。

新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。相逢意气为君饮，系马高楼

垂柳边。——王维《少年行》

^^２.音乐美

柯勒律治说：“心灵里没有音乐，决不能成为一个真正的诗

人。”①我国古代的诗，一直与音乐结合在一起。诗三百首，都是合

乐的。唐诗一方面继承了南朝讲究诗律的传统，另一方面又受了西域

音乐的影响，因此，音乐性成了唐诗的又一个美学特征。唐代的诗人，

很多都能引吭高歌，杜甫就是一个例子。他“但觉高歌有鬼神，焉知

饿死填沟壑”（《醉时歌》）？“陶冶性灵存底物，新诗改罢自长吟”

（《解闷》之七）。“高歌”与“长吟”，都说明他的诗是能唱的，

符合音乐的要求的。旗亭唱诗以及其它的一些佳话，更说明了唐诗与

音乐的密切关系。

本来，诗歌是语言的艺术。但诗歌的语言，不同于一般的语言。

第一，一般的语言按照思维的逻辑来进行结构，诗歌的语言却按照感

情的逻辑来进行结构。感情的结构，是随着感情的节奏而起伏变化的。

这种感情的节奏，就富有音乐性。第二，一般语言包括音与义两个方

面，音服从于义，以表义为主。而诗歌的语言，不仅重视义，更重视

音。汉字是单音，每一个音又包括声、韵、调三个部分。这样，讲究

声韵和格律，就成了中国诗歌的一个重要特点。唐诗就非常讲究声韵

与格律，因而唐诗具有音乐的美，读起来琅琅上口，泠泠入耳。我们

听音乐，不一定听得懂，但那分明的旋律和节奏，却无不处处叩动我

们的心，叫我们感到美。唐诗就十分讲究这种音乐的美。我们读孟浩

然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多

少。”我们读杜甫的《羌村》：“峥嵘赤云西，日脚下平地。柴门鸟

雀噪，归客千里至。”真如行云流水，声音到处感情到，不仅琅琅上

口，而且韵味无穷，不能不叫人感到一种音乐的美！

唐代的散文，由骈趋散。古文运动，就是有意识地反对齐梁的骈

体，恢复古文的散体。但诗歌却走了相反的方向。古诗的形式比较自

由，唐诗却是有意识地从比较自由的“古体”，向着讲究音韵格律的

“近体”发展。正因为唐诗这样重视音律，所以它具有音乐美。

^^３.建筑美

唐