4摄像第二篇第一章.ppt

例如用逆光拍摄人像时，由于脸部无色调变化而呈黑色，使人脸成为二维图像。侧面光可以突出质感和产生色调对比，创造透视效果。在拍摄一排大树形成的水平阴影时，只有当阴影从前景到后景逐渐变窄，才会感到有纵深感。换句话说，减小阴影面积与造成阴影的侧光是同样重要的。产生强烈的纵深感是从画面的任何一角射入的光所造成的，因为这种光线能产生斜线条似的阴影，使之从前景穿向后景，或以别的方式表示深度。(4）颜色能影响深度透视。在日光的照耀下，暖色距离向前靠，冷色距离向后靠。在同等距离内，红色的物体比蓝色物体距离似乎靠前些。此外，某种饱和突出的原色(红色)比该色系的复色(粉红色)显得更近些。4.透视与变量尽管本部分将可变因素与光分开研究，但还有一些影响透视效果的可变因素，它们仍受光线强度、光质和光色以及光照方向等因素的影响。(图2-1-19)图2-1-19透视与变量*第二篇摄影摄像造型基础第一章影像美学基础第一节美的属性的产生要搞清审美客体和审美主体的关系，首先必须了解美的属性是怎样产生的。自然美的属性产生于自然事物自身的运动中。自然美分非人化的自然美和人化的自然美。非人化的自然美在有人类以前就产生了，因为自然界和自然美非人化是不可分割开的。自然界并不完全呈现自然美，但自然美必须存在于自然界中。例如黄山风景区、华山风景区、武陵源风景区的自然景观（自然美）不就是自然界本身吗？谁能将风景区的景色（自然美）与自然界分开呢？哪一部分是有人类前产生的，哪一部分是有人类后产生的呢？这些自然界中的景观，既是自然界，又是自然美，谁能说清黄狮寨南天一柱的自然形状产生于人类之前，而且岩石构成的黄狮寨南天一柱的自然形状（非人化自然美）是人类之后产生的呢？“没有人去欣赏这些自然形状，又怎么知道它是美的呢？”这是一个容易混淆的问题，它将美本身转向美感的范畴中去了。从审美角度上讲，美感的能力只有人类才具备，其他的动物是没有美感可言的。动物即使生活在百花丛中也不会感觉到花的形式美，只有人才能认识花的形式美，并且把花作为审美客体来进行审美活动。自然美是自然界物体生长变化形成的自然现象，是美的属性的反映。在人们认识它之前，它只不过是一种自然的状态而已。因此，美的属性的产生，仍在人化自然美本身，是人们运用了审美的规律，感觉到美，感受到了美的愉悦。作为个体的美，只有符合其规律，才能创造出艺术美。艺术美的属性主要体现在艺术美本身，人化力量仅仅蕴涵其中，人们欣赏艺术美，是审美客体与审美主体在相互作用。形式美是现实世界和艺术领域反复出现的美的形式被逐渐概括、提炼的结果，因为内容固定隐潜，心本感应及物本感应与审美规律形成了一种特殊的感应模式——形式感应。而形式感应则是主体的感官感觉与客体表象之间的沟通，它以对客体对象结构方式和外部表现形式的体验与把握，获取一种愉悦的审美感受为目的。平面摄影摄像的形式美具体包括色彩构成、平面构成、图形创意、文字、形态编排等形式构成要素。而有相对独立审美价值的美和形式构成要素，是按照美的规律进行的有机结合。形式美是指平面摄影摄像形式美诸构成要素进行有机组合的审美规律。广告摄影是功利实用的行为，运用视觉形象扩大商品宣传、招徕生意的一种经营方式。“广告摄影是一种销售形式，它推动人们去购买商品、劳务或接受某种观点。”购买商品和接受观点成为广告摄影的主要功能。在平面艺术设计中，摄影摄像的创意形式有着不可低估的社会意义和视觉价值。它与其他艺术或现实审美对象的形式美在表现形态上有所不同，另外，形式美以及对形式美的研究都在不断地扩展。一、对称平衡的形式美对称平衡，是形或形与形在上下、左右平衡反复构成的图形。黑格尔将对称平衡归于“数量大小的定性”。他认为，要有对称平衡就必须有大小、位置、形状、颜色、韵律之类的定性方面的差异，这些差异还要以一致的组合方式构成。只有这种把彼此不一致的定性结合为一致的形式，才能产生对称平衡。(图2-1-1、图2-1-2)图2-1-1对称平衡图2-1-2对称平衡对称是指客观上存在一个视点或连成的中轴线的上下、左右两侧视觉设计因素的均等一致，两部分在感觉上可以按中轴线对叠重合，或对称轴相互垂直相交的两部分形相对重叠。对称可分为左右对称、上下对称、辐射对称、旋转对称、对角对称。平衡是指两侧的色块、形状根据物理中杠杆的原理在视觉判断上的分量大致平均，由支点的变化而变化。因此，对称是严格的平衡，平衡则是比较活泼的对称，是对称的变化。“1：1”是所有对称的基础，对称图形具有“稳定坚固”的视觉感受，心理性平衡感非常强。这里指的心理性平衡感与物理性平衡感是有所区别的，在设计艺术中，心理性平衡感是设计者应该考虑的。均衡画面中心左