- 1、本文档共6页,可阅读全部内容。
- 2、原创力文档(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。
- 3、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载。
- 4、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
- 5、该文档为VIP文档,如果想要下载,成为VIP会员后,下载免费。
- 6、成为VIP后,下载本文档将扣除1次下载权益。下载后,不支持退款、换文档。如有疑问请联系我们。
- 7、成为VIP后,您将拥有八大权益,权益包括:VIP文档下载权益、阅读免打扰、文档格式转换、高级专利检索、专属身份标志、高级客服、多端互通、版权登记。
- 8、VIP文档为合作方或网友上传,每下载1次, 网站将根据用户上传文档的质量评分、类型等,对文档贡献者给予高额补贴、流量扶持。如果你也想贡献VIP文档。上传文档
人教版五年级美术上册第7课无笔画教学设计
授课内容
授课时数
授课班级
授课人数
授课地点
授课时间
教材分析
“人教版五年级美术上册第7课无笔画教学设计”
本节课选自人教版五年级美术上册第七课,以“无笔画”为主题,引导学生通过非传统绘画工具进行创作,激发学生的创意思维和想象力。课程内容紧密结合教材,通过对无笔画概念、特点的讲解,以及实际操作演示,让学生理解并掌握无笔画的表现方法,培养学生的观察能力和审美素养。
核心素养目标分析
本节课旨在培养学生的美术学科核心素养,包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。通过探索无笔画的表现形式,学生将提高对美术作品的形象识别和解读能力;在实践创作中,锻炼学生的美术表现力和创新思维;同时,通过对无笔画作品的欣赏与评价,培养学生的审美判断力;最终,通过了解无笔画在文化中的地位和意义,增强学生的文化理解素养。
教学难点与重点
1.教学重点
本节课的教学重点是让学生理解和掌握无笔画的表现技巧和创作方法。具体包括:
-无笔画的概念和特点:通过展示和分析无笔画作品,使学生理解无笔画与传统绘画的区别,如不使用传统画笔、颜料滴洒、手印等创作手法。
-创作材料的选用:引导学生尝试使用不同的材料和工具,如手指、棉签、布块等,以及不同种类的颜料,以实现不同的视觉效果。
-创作过程的体验:强调创作过程中的探索和实验,鼓励学生在创作中尝试多种可能性,培养他们的创新思维。
2.教学难点
本节课的教学难点在于如何让学生在实际操作中灵活运用无笔画技巧,并克服以下困难:
-技术掌握:学生可能不熟悉如何使用非传统工具进行绘画,例如如何通过颜料的滴洒、涂抹来表现形象,需要通过示范和练习来突破。
-创意发挥:无笔画强调自由创作,学生可能会感到无从下手或创意受限。教师可以通过提供主题或情境,引导学生从生活中汲取灵感,激发创作灵感。
-审美评价:学生在评价无笔画作品时可能缺乏标准,难以理解无笔画作品的审美价值。教师应通过讲解无笔画的历史背景和艺术价值,帮助学生建立正确的审美观念。例如:
-在创作中,学生可能会发现使用手指作画难以控制力度,导致作品效果不理想,这时教师可以示范如何通过调整力度和颜料的厚薄来改善效果。
-在创意发挥方面,学生可能不知道如何从日常生活中寻找灵感,教师可以引导学生观察周围的事物,如自然纹理、生活用品的形状等,将其融入作品创作中。
教学资源
-硬件资源:多媒体教学设备、画纸、画板、颜料、画笔替代品(如手指、棉签、布块等)
-软件资源:教学PPT、视频资料
-课程平台:校园网络教学平台
-信息化资源:数字美术教材、网络美术教育资源
-教学手段:实物演示、分组合作、个体指导、作品展示与评价
教学过程设计
1.导入环节(用时5分钟)
-创设情境:在课堂上展示一幅无笔画作品,不透露作者和创作方式,邀请学生观察并描述作品特点。
-提出问题:询问学生是否知道这种绘画方式,引发学生对无笔画的好奇心和探索欲。
-学生讨论:让学生相互讨论,猜测作品的创作方法。
2.讲授新课(用时15分钟)
-讲解无笔画概念:介绍无笔画的历史、特点及其与传统绘画的区别。
-展示案例:展示不同艺术家创作的无笔画作品,分析其创作手法和艺术效果。
-操作演示:教师现场演示无笔画创作过程,包括材料选择、创作步骤等。
3.巩固练习(用时10分钟)
-学生分组:将学生分成小组,每组选取一种创作材料进行无笔画创作。
-实践操作:学生在教师的指导下,尝试使用不同的材料和工具进行无笔画创作。
-过程指导:教师巡回指导,针对学生的创作过程给予个别化指导。
4.师生互动环节(用时10分钟)
-作品展示:每组学生展示自己的作品,其他组成员进行评价。
-交流讨论:学生间相互交流创作心得,讨论无笔画创作的难点和解决方法。
-教师点评:教师对学生的作品进行点评,强调无笔画的特点和创作要点。
5.课堂提问与总结(用时5分钟)
-提问:教师提问学生关于无笔画的理解和应用,检查学生的学习效果。
-总结:教师总结本节课的重点内容,强调无笔画在美术创作中的价值。
6.课后作业布置(用时5分钟)
-布置作业:要求学生在课后创作一幅无笔画作品,并撰写创作心得。
-提示注意事项:提醒学生创作过程中注意材料的选用和创作安全的注意事项。
整个教学过程围绕无笔画的特点和创作方法进行,注重培养学生的创新能力和审美素养,通过师生互动和实践活动,让学生在实践中掌握无笔画技巧,并能够独立创作。
知识点梳理
1.无笔画的概念与起源
-无笔画的定义:无笔画是一种不使用传统画笔,通过其他工具或手法进行创作的绘画方式。
-起源与发展:无笔画起源于20世纪初的欧洲,是现代艺术的一种表现手法,随着时间的推移,逐渐发展成
文档评论(0)