第十一节：非洲歌舞音乐 配套教学设计(17).docx

第十一节：非洲歌舞音乐配套教学设计(17)

课题：

科目：

班级：

课时：计划1课时

教师：

单位：

一、教学内容分析

1.本节课的主要教学内容为非洲歌舞音乐，具体包括非洲音乐的节奏特点、歌舞音乐的表现形式以及其文化背景。

2.教学内容与学生已有知识的联系主要体现在：教材《音乐》第十七章“世界音乐之旅”中的第十一节，通过介绍非洲歌舞音乐，帮助学生了解非洲音乐的特点，与之前学习的我国民族音乐及世界其他地区音乐进行对比，加深学生对音乐多样性的认识。教学内容涵盖了非洲音乐的节奏、旋律、舞蹈动作等方面，与学生在日常生活中接触到的音乐舞蹈有一定联系，有助于激发学生的学习兴趣。

二、核心素养目标

1.提升学生的音乐审美能力，通过感受非洲歌舞音乐的节奏和旋律，增强对音乐美的感知与鉴赏。

2.培养学生的文化理解力，了解非洲音乐的文化背景，认识到音乐是人类文化的重要组成部分。

3.增强学生的实践创新能力，鼓励学生在学习非洲歌舞音乐的基础上，尝试创作具有非洲特色的音乐作品。

三、学习者分析

1.学生已经掌握了基本的音乐理论知识，包括节奏、旋律、和声等，以及一定的民族音乐欣赏能力。

2.学生对音乐具有浓厚的兴趣，尤其是在节奏感和舞蹈动作方面，他们通常表现出较强的学习和模仿能力。学生倾向于通过互动和实践来学习，喜欢参与性强、富有创造性的教学活动。

3.学生可能在理解非洲音乐的文化内涵和复杂节奏模式上遇到困难，由于非洲音乐与中国传统音乐在风格和表现手法上存在较大差异，学生可能需要时间来适应和掌握。此外，对非洲舞蹈动作的学习也可能因为身体协调性和空间感知能力的差异而成为挑战。

四、教学方法与策略

1.采用讲授与互动讨论相结合的方式，讲解非洲音乐的特点和文化背景，引导学生分享自己的理解和感受。

2.设计非洲音乐节奏模仿和舞蹈动作学习的教学活动，通过角色扮演和小组合作，让学生在实践中体验非洲歌舞的乐趣。

3.利用多媒体播放非洲歌舞音乐和视频，增强直观感受，同时结合实物展示，如非洲乐器，以提高学生的学习兴趣。

五、教学流程

1.导入新课（5分钟）

详细内容：通过播放一段具有代表性的非洲歌舞音乐视频，让学生初步感受非洲音乐的独特魅力。随后提出问题：“你们在视频中看到了什么？感受到了什么？”引导学生思考并分享自己的初步认识，为引入新课主题做好铺垫。

2.新课讲授（15分钟）

详细内容：

（1）讲解非洲音乐的基本特点，如强烈的节奏感、简单的旋律和丰富的和声。通过播放不同非洲音乐片段，让学生辨别并讨论这些特点。

（2）介绍非洲歌舞的常见表现形式，如鼓乐、歌舞剧等，并分析其与非洲文化、历史和社会生活的联系。

（3）讲解非洲音乐的节奏和舞蹈动作，通过示范和讲解，让学生理解其独特的艺术表现手法。

3.实践活动（15分钟）

详细内容：

（1）组织学生模仿非洲音乐的节奏，通过拍手、击鼓等方式，让学生亲身体验非洲音乐的节奏感。

（2）引导学生学习一段简单的非洲舞蹈动作，如步伐、手势等，让学生在动作中感受非洲音乐的魅力。

（3）分组进行非洲音乐创作，让学生结合所学的节奏和舞蹈动作，创作一段具有非洲特色的音乐作品。

4.学生小组讨论（10分钟）

详细内容：

（1）讨论非洲音乐与我国民族音乐之间的异同，举例说明非洲音乐的特点在哪些方面与我国民族音乐有所不同。

（2）讨论非洲音乐在现代社会中的影响和价值，如非洲音乐在流行音乐、舞蹈等方面的应用。

（3）讨论如何将非洲音乐元素融入到自己的创作中，分享在实践活动中遇到的困难和解决方案。

5.总结回顾（5分钟）

详细内容：回顾本节课所学内容，强调非洲音乐的节奏特点、舞蹈动作以及其文化背景。同时，总结学生在实践活动中的表现，对学生的创作和讨论进行评价，鼓励他们在今后的学习中继续探索非洲音乐的魅力。

本节课重难点：非洲音乐的节奏和舞蹈动作的学习，以及将非洲音乐元素融入到自己的创作中。用时共45分钟。

六、学生学习效果

学生学习效果主要体现在以下几个方面：

1.学生能够理解和掌握非洲音乐的节奏特点，通过实践活动中模仿和创作，表现出对非洲音乐节奏的敏感度和创造力。例如，在节奏模仿环节，学生能够准确地模仿出老师演示的非洲鼓点，并在创作环节中融入这些节奏元素，创作出具有非洲风格的节奏组合。

2.学生对非洲舞蹈动作有了基本的认识和掌握，能够在实践活动中较为流畅地完成一些简单的非洲舞蹈动作。通过学习舞蹈动作，学生不仅提高了身体的协调性和表现力，还能更深入地理解非洲音乐与舞蹈之间的内在联系。

3.学生对非洲音乐的文化背景有了更加全面的了解，能够认识到音乐是人类文化的重要组成部分，不同文化背景下的音乐具有各自独特的风格和意义。在小组讨论中，学生能够结合教材内容，举例说明非洲音乐在历史、社会、宗教等方面