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数字复制时代艺术教育的嬗递与反思

作者：赵玄通

来源：《关东学刊》2023年第04期

［摘要］从以本雅明《机械复制时代的艺术作品》为理论滥觞的“机械复制时代”到“数字

复制时代”的嬗变，揭示了艺术教育从精英化、贵族化走向民主化、大众化的趋势。“数字复制

时代”通过数字游戏、博物馆等诸多领域，极大地促进了艺术教育的变革，同时也会出现无法

回避的问题，诸如访问大量图像档案的合法性问题、跨学科协同建立数据库问题、图像资源标

准化系统无法令人完全满意等，尤其是用户定义艺术摧毁了艺术的“光韵”，从而导致艺术越来

越被技术污染。随着AI技术的长驱发展，AIGC将实现低成本甚至零成本的自动化内容生

产。ChatGPT代表着目前机器学习和算法达到的最新高度，其内容生产的范式转变对艺术教育

构成了巨大挑战。这倒逼我们的艺术教育进行深层次变革，培养技术和数据化无法达成的“属

人”的品质，这也是“人的智能”与“人工智能”最核心的区别。

［关键词］数字文化；艺术教育；ChatGPT；AIGC

［基金项目］国家社会科学基金一般项目“全球化时代中国影视文化的伦理问题研究”

（19BZW026）。

［作者简介］赵玄通（1997-），男，苏州大学传媒学院博士研究生（苏州215127）。

从“机械复制时代”到“数字时代”的嬗变，带来了人类生活的巨大变化，使得艺术教育也从

精英化、贵族化走向了民主化、大众化。从印刷、摄影到影视、网络，从数字化复制到算法推

送，从元宇宙到OpenAI发布的ChatGPT等人工智能，掀起了一次又一次教育领域的革命浪

潮，在艺术教育领域的影响尤其敏锐且巨大。同时，这个过程中蕴藏着的问题及对其的反思也

伴随始终。

一、从机械复制到数字复制时代的艺术教育变革

“数字复制时代”的滥觞，可以追溯到本雅明（WalterBenjamin）那部著名的《机械复制时

代的艺术作品》。面对机械复制技术的浪潮，本雅明义无反顾地将“创造力”“天才”“永恒的价

值”“艺术的神秘”等视为过时概念而抛弃。他认为，这些概念以不受控制的方式应用，具有法

西斯主义的特征【NickPeim，“WalterBenjaminintheAgeofDigitalReproduction：Aurain

Education：ARereadingof‘TheWorkofArtintheAgeofMechanicalReproduction’”，Journalof

PhilosophyofEducation】，vol.41，no.3（Jun.1997），p.369.】。在他的眼里，传统的艺术观

念是法西斯主义的，因为它们依赖精英等级人物和严格的文化等级制度，将大众排除在真正的

占有之外，这种法西斯主义的艺术领域与机械复制的大众艺术和流行文化的新形式的民主倾向

是对立的。如果说原来的那种艺术具有神秘的特质，充满着贵族主义气息，被认为是高级的、

精英的，那么，进入本雅明所说的机械复制时代，大规模的复制生产印刷，如摄影、电影，这

种发明使得艺术大众化了。从精英文化到大众文化，这是一个民主的趋势。若只抱守残缺，固

守着传统高雅的精英文化，而否定现在大众文化的民主倾向的话，那么这种思维就带有法西斯

主义特点。本雅明的這种分散与解构诗学，与德里达（JacquesDerrida）的思想颇为类似。这

种对精英文化的解构，实际上代表了发展的趋势，是符合历史需要的一种趋势。

保守主义者认为，复制时代对艺术本性的打击是毁灭性的。法兰克福学派虽然与本雅明同

属于马克思主义流派，但是，他们代表一种精英立场，对大众文化是批判的。而本雅明虽然也

是一位马克思主义者，但他选择顺应历史潮流，将机械复制视作一种爆炸性的革命性力量，因

为它暗示我们的美学生活进入了一个新的维度。随着相机和电影的诞生以及它们所提供的大众

传播新形式的普及，本雅明宣告了艺术的死亡，并且庆祝大众文化领域从工业化过程中成长起

来。对于本雅明来说，新型的大众民主的积极参与，不仅涉及到生产方式的转变，也涉及到接

受方式的转变。这反过来又意味着“艺术”的身份、艺术的领域和对艺术意义的主张发生了根本

性转变。因此，本雅明被宣扬为一种新的知识话语的先驱者，并开启了正面评价大众艺术和消

费文化的理论代表，诸如鲍德里亚、福柯这些后现代学者的先河，具有鲜明的预见性。

随着技术的日益进步，本雅明文本中的机械复制的意义被数字复制所更新。在数字复制时

代，艺术文本/图像不仅