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镜头的分类以及音乐音响色彩的作用

景别镜头

远景镜头。远景即镜头相对被摄对象来说距离位置最远的景别。

这类镜头画面开阔，景深悠远，一般用来表现大自然的氛围、地形地

貌、山河走向、广袤原野的神韵、天地合一的气势以及宏大的社会环

境和生活场面。它可以营造出磅礴的气势，也可以创造某种优美抒情

的情调。

如张艺谋的影片《英雄》，在秦军攻打赵国一场戏当中，多次使

用远景镜头来展示秦军虎狼之师的威猛强大，千军万马全副武装，喊

声震天，一声令下，箭如飞蝗铺天盖地射将下来，展示了气势磅礴、

宏大壮烈的战争奇观，给观众以强烈的视觉冲击力。而在无名与残剑

在箭竹海展开意念中决斗的一场戏中，摄影师则通过远景镜头展示了

空间环境的湖光山色、水光潋滟的景象，营造了幽静、优美的情调，

给人以如诗如画、美不胜收之感。

全景镜头。全景镜头比远景镜头更贴近人物可及的活动空间和场

面。它表现人物全身或场景全貌，它在视觉上给观众造成的印象，就

如同在剧场里观看舞台表演，可以使观众看清楚人物的形体动作和人

物与环境的关系。全景往往是拍摄一场戏的总色度，它制约着该场戏

分切镜头中的光线、影调、色彩、人物的方向和位置，使之衔接。

如影片《大红灯笼高高挂》中，三姨太梅珊出于对颂莲的嫉妒，

故意大清早在陈府屋顶平台上唱戏，颂莲循声而去，这时导演将颂莲

安排在两栋犬牙交错的房屋之间这样一个全景中，通过对人物和环境

的交代，隐喻出颂莲已身不由己地陷入了妻妾间勾心斗角、争风吃醋

的境遇。

中景镜头。中景镜头将银幕空间和整体降到次要地位，它重视情

节和动作，往往表现成年人膝盖以上或场景的局部，重在表现人物的

形体动作和情绪交流，所以说，中景镜头是一个叙述性很强的景别镜

头。一些较重要的动作造型、人物之间的关系，大都运用中景镜头予

以表现。在电影创作中，中景镜头是使用的比较多的一种景别镜头。

如影片《花样年华》中，多次出现苏丽珍提着饭盒在狭窄、逼仄、

潮湿的楼梯上行走的中景，瘦削单薄的身形、孤独的背影与落落寡欢

的神情相结合，人物内心的痛苦压抑与落寞便显露无遗。有时候，中

景镜头还可以在表现动作的同时展现人物之间相互关系与性格特征。

如《一声叹息》“梁亚洲过生日”一场戏中就大多使用了中景，

将梁亚洲、宋晓英、李晓丹三个人物放在一种景别和镜头中，宋晓英

的工于心计和八面玲珑，李晓丹作为第三者受到宋晓英含沙射影斥责

的尴尬和打落牙齿往肚子里咽的苦涩，以及梁亚洲夹在妻子和情人之

间的进退维谷左右为难，人物间微妙复杂尴尬的关系和各自的性格特

征通过一组中景镜头便得到了淋漓尽致的揭示。

近景镜头。近景是表现成年人胸部以上或与此相当的景物局部的

电影画面。它所表现的已经不是人物的形体动作，而是透露人物的心

理活动的面部表情和细微动作，使观众仿佛置身于剧情之中，产生与

剧中人的感情交流。

如在《我的父亲母亲》中，招娣第一次见到骆老师时的情景使用

的就是近景镜头。招娣的目光追随着骆老师的一举一动，脸上的表情

一会儿欣喜一会儿羞涩一会儿紧张，情窦初开的少女情怀通过近景镜

头跃然于银幕之上，让观众也身临其境、感同身受。

特写镜头。“特写”是从文学中借用过来的概念，其意为细小局

部的特意描写。特写是表现成年人肩部以上头像或某些对象细部的电

影画面。特写镜头的功能在于对某些事物的细部加以选择放大。这种

镜头能将演员细微的表情和某一瞬间的心灵信息传达给观众，因而它

常被用来细腻地刻划人物性格，表现心理情绪.

如在奥立弗·斯通执导的曾获奥斯卡电影节四项金像奖的影片《野

战排》，表现一个十九岁的大学生克里斯初到越南战场第一次遇见越

军时，一连用了八个面部的特写镜头，把人物恐惧万状、惊慌失措的

内心世界展现得淋漓尽致。再如《紫日》开篇时一个老头面部的特写

镜头。

特写镜头常常富有象征性和寓意性，因而容易激发起我们对事物

本质和内涵的联想和思索。巴拉兹曾经说：“电影的特写消除了我们

在观察和感知隐蔽的细小事物时的障碍，并向我们揭示了事物的面貌，

这样，它也就揭示了人。”特写镜头的这种突出和揭示作用，为我们

把握内容、理解人物提供了方便。特写镜头有时也用来突出某一物体

的细部特征，揭示其特定含义。

如在《角斗士》这部影片中，马克西姆斯跟其他角斗士展开殊死

决斗前，影片都给他一个手抓黄沙然后黄沙从指缝间一点一点的滑落

的手部特写，让我们感受到主人公渴望战胜对手收复失地的信念和

“力拔山兮气盖世”的英雄气概。