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中外美术简史

明清时期美术《中外美术简史》之七

章节导读明清是中国最后两个封建王朝，也是中国美术的一些类别走向衰落而另一些类别取得空前发展的时期。具体来说，在绘画方面，明朝画风多变，画派众多，成就显著。到了清朝，绘画又呈现出不同的特点，如卷轴画延续了元、明以来的风格，文人画风靡一时，山水画蓬勃兴起，水墨写意画盛行，且根据不同的题材内容、思想意趣、笔墨技巧又形成了众多的风格和流派。同时，明清时期的民间绘画也异常活跃，以年画和版画的成就最为突出，呈现出空前繁盛的局面。在书法方面，明朝书法继承了宋元帖学的传统而蓬勃发展，呈现出集晋、唐、宋、元书法之大成的鼎盛局面。清朝时期的书法，帖学书法与碑学书法各领风骚。此外，在工艺方面，如陶瓷、丝织、漆器等都在原有的技艺上不断开发、创造，均形成了独特的风格和时代面貌。

章节导航第一节绘画第二节壁画、版画、年画第三节书法第四节雕塑第五节工艺

01绘画HUIHUA

绘画6一、明朝初期的宫廷画派与浙派明朝初期院体人物画题材以帝后的肖像和行乐生活、帝王的文治武功、君王的礼贤下士为主。第一节（一）宫廷画派《明宣宗行乐图》其中，描绘帝王肖像画和宫中行乐图的作品有《明宣宗行乐图》、《关羽擒将图》、谢环的《杏园雅集图》、刘俊的《雪夜访普图》等，均各具特色，惟妙惟肖。

绘画7一、明朝初期的宫廷画派与浙派明初期的宫廷院体山水画主要师法南宋的马远和夏圭，也兼学郭熙，较为著名的画家有李在、王谔、朱端等人。第一节（一）宫廷画派南宋马远山水画南宋夏圭山水画

绘画8一、明朝初期的宫廷画派与浙派明初期的宫廷花鸟画沿袭了宋朝院体绘画细致、注重形似和法度的传统，以边景昭为重要代表画家。第一节（一）宫廷画派边景昭，永乐、宣德时期的画家，永乐年间任武英殿待诏。边景昭擅画花鸟，主要继承了宋朝院体传统，他学习黄筌的画法又稍有变化，其画呈现出优美雍容的气质。其代表作《三友百禽图》以松、竹、梅为背景，其间穿插了近百只禽鸟于枝头、坡上、空中等处，隐喻百官朝拜天子，进而表达吉祥和顺之寓意。

绘画9一、明朝初期的宫廷画派与浙派第一节（二）浙派画家戴进，字文进，号静庵，钱塘人，后世称其为“浙派”之祖。戴进的山水画师承广泛，面貌多样。戴进戴进尤擅在山水实景中加入略有情节的人物活动。例如，《春游晚归图》虽说是山水画，但实质上却是以山水为主的山水人物画，这样将山水与人物结合的表现，既丰富了画面，又引人入胜。

名词解释斧劈皴是唐朝李思训所创之勾斫方法，笔线遒劲，运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，故称斧劈皴。此皴法宜于表现质地坚硬、棱角分明的岩石。勾斫是“勾”与“斫”两种笔法结合运用的一种描绘方法，多用于山水画。所谓“勾”，是指以线性笔法描画物象，一般是分出物象的轮廓和形体转折的边界。所谓“斫”，是指用如同刀斧劈的笔法描绘物象，一般用于描绘物象的纹理、质地，以表现物象形体的质感（丰富性和坚实性）。

绘画11一、明朝初期的宫廷画派与浙派第一节（二）浙派画家吴伟，字士英，号小仙，江夏（今湖北武汉）人。吴伟擅画山水和人物，早年画风较工整细致，后受到戴进的影响，用笔更加简练放纵，用墨犹如泼云，进而形成大块面的墨色层次，造型也更趋于简练。吴伟他的代表作《灞（b3）桥风雪图》，在构图上采用了南宋院体山水边角之景的形式，线条粗放灵活，真实地表现了雪景山川的开阔与荒寒。

绘画12二、明中期的吴门四家与吴派绘画第一节沈周的代表作有《庐山高图》《夜坐图》《东庄图册》《牡丹图》等。沈周《庐山高图》是沈周为老师陈宽贺寿而作的山水画，画面景色繁茂，草木华滋（形容枝叶繁茂），笔法缜密，风格清秀，属于“细沈”的代表作。《夜坐图》用笔简率随意、苍劲老辣，水墨渲染浓淡有致，尤以浓密之笔的点苔更为精妙。吴门四家《庐山高图》《夜坐图》（局部）

名词解释点苔，中国画的一种技法，是指用毛笔画出不同大小的点，以表现山石、坡地、树根、枝干等处的苔