《新的实验》教学课件1.pptx

新的实验

学习目标1.了解20世纪以来艺术发展的新动向2.艺术家对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化

亨利·马蒂斯，男，HenriMatisse，1869出生，1954去世，法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，代表作有《舞蹈》《音乐》《红色的和谐》《金鱼》《戴帽的妇人》等。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外（盲肠炎），令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”

画家的目的是通过黑、白、绿、黄和红、蓝色块及线条的并置与对比，表达出自己愉快欢乐的心情。国王的忧伤从画面中你看到了什么？画面内容：忧郁的国王、迷人的舞者、弹吉他的人、蝴蝶马蒂斯在20世纪50年代进行了一些新的实验，他晚年由于视力退化，因此将剪纸的形式应用到绘画中

宫娥（西班牙）委拉斯贵支

毕加索取材于委拉斯贵支的《宫娥》的变体画。毕加索曾经把这张画完全解构了，按自己的审美习惯，重新创作。小公主的形象毕加索作过许多变体尝试（见图），最后完成的画稿已经是地道的毕加索画风（见课本87页）。两幅画除了画中描绘小公主的内容还有点儿联系，绘画形式上完全迥异，委拉斯贵支是现实主义手法，而毕加索则是纯视觉符号的自律表现。

仿委拉斯贵支《宫娥》

教皇英诺森十世像（西班牙）委拉斯贵支（英国）弗朗西斯.培根合作探究说说下面两幅作品异同点？

薰衣草之雾：第一号美国波洛克说说你的感受

《薰衣草之雾：第一号》美国画家杰克逊·波洛克于1950年创作的一幅布面油画，从画作中，人们可以领略抽象表现主义的精神。该画现藏于美国华盛顿国家美术画廊。1947年开始使用“滴画法”，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。其创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画”。

《秋韵：1950年30号作品》1950年266.7cm×525.8cm波洛克的创作过程与众不同，他先将画布钉在地板上或墙上，然后随意在画布上泼洒颜料，任其在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线条效果。波洛克创造了举世闻名的“滴画”，他的滴画成了无拘无束的美国性格的典型表现，成了抽象表现主义的经典作品。一位见过波洛克的人回忆道：“进入波洛克的画室就像进入了另一个世界。”1956年，在一场车祸中，44岁的波洛克走完了短暂的一生。

波普艺术波普艺术(PopArt)最早起源于1950年代的英国，之后因为以安迪·沃霍尔为代表的一批明星级艺术家的影响力而在美国得到巨大发展。让波普艺术出现在了时装、AC-DC、香烟、胶纸、摇滚唱片等任何东西上。将身边的物品，如漫画、电影海报、明星、高跟鞋、任何消费品图像通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作，都可成为波普艺术的创作主题。20世纪60年代称得上是欧美各国的“黄金时代”：战争的阴霾已经远去，财富大量积累、工业日渐发达，每个人都相信商业与消费能够带来更好的生活。社会风气的转变同样影响着艺术：意蕴深厚、高高在上的精致艺术被拉下马来，人们期待着一种更流行、更直接的大众艺术的出现。

1957年，汉密尔顿为“波普”下了定义，即：“流行的（面向大众而设计的），转瞬即逝的（短期方案），可随意消耗的（易忘的），廉价的，批量生产的，年轻人的（以青年为目标），诙谐风趣的，性感的，恶搞的，魅惑人的，以及大商业”《是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力》1956年，一幅名为《是什么使今天的家庭如此非凡迷人》的拼贴画，开启了全新的波普艺术：技法、意象和内涵在这里统统不存在，画面中只有大量的现代化家具、电器和时尚的海报，宣告着一个消费社会的正式来临。理查德·汉密尔顿《是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力》被美术史公认为第一件波普艺术品。

安迪·沃霍尔(AndyWarhol，1928年8月6日-1987年2月22日)，被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。主要观念：直接将美妙、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。他的作品风格体现出了：实用主义、商业主义、多元化、幽默性。

金宝汤罐头1962年1962年，纽约斯泰布尔画廊的展出了