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服装发展史范文6篇(全文)服装发展史范文(精选6

篇)

服装发展史第1篇

拜占庭艺术风格与服饰：由于罗马帝国的东迁，使得有机

会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上，

此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。

同样，这种特色也反映在服装上。例如：在男女宫廷服的

大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充

斥着华丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期在欧洲地区的服

饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。国

际哥特艺术风格与服饰：“哥特式”原本是指源自20世纪的一

种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘

画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术

形态。这种风格主要的表现是建筑上的“锐角三角形”,同时

也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服

饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子

的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。

巴洛克艺术风格与服饰：巴洛克艺术风格原本是指17世纪

强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影

响到当时艺术全面性的变革。“巴洛克”的字义源自葡萄牙语，

意指“变了形的珍珠”,也被引用作为脱离规范的形容词。巴

洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暖昧的、松

散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，

甚至用“巴洛克风格”一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。

洛可可艺术风格与服饰：“洛可可”一词源自法国字汇

“Rocaille”,由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本

是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格

源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反

叛。洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显着的差别就是，洛

可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色

当然影响到当时的服装，甚至以“洛可可”一词代表法国大革

命之前18世纪的服装款式。

新古典主义艺术风格与服饰：新古典主义艺术风格兴起于

18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行

的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求

的“庄重与宁静感”之题材与形式，并融入理性主义美学。这

种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形

式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为

服装款式的代表。

特别是在女装方面。例如，以自然简单的款式，取代华丽

而夸张的服装款式；又如，排除受约束、非自然的“裙撑架”,

等等。因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之

美，在服装史上被称为“新古典主义风格”。

前拉斐尔派艺术风格与服饰：“前拉斐尔艺术风格”源于

19世纪中期的英国，其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫

主义色彩的表现。

这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。痛斥

“人与自然的疏离感”,希望透过艺术将“人性化”、“自然

化”、“理想美”的特质结合表现出来。因此，当时的服装被

誉为“理性美感式”的服饰。这种服饰风格与当时“维多利亚

风格”极端的相对，成为英国社会追寻服饰改革的代表款式。

20世纪初期苏联艺术风格与服饰：20世纪初期苏联艺术风

格是指“绝对主义”、“构成主义”以及“塔特林派”的艺术

主张，这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代，由苏联的

艺术家所引导而成的。这些艺术家受到现代主义的影响，将之

表现在几何式的抽象艺术之中。

这种艺术风格也深刻的影响到当时的服装，特别是在当时

的苏联，将这种“几何抽象的艺术风格”与“充满浓厚政治意

味”的主张相互结合，表现在服装的款式以及面料的花色设计

上，形成一种特殊的服装审美特色。

超现实主义艺术风格与服饰：超现实主义艺术风格起源于

20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识

心理学理论的影响而发展出来的。超现实主义的艺术家们主张

“精神的自动性”,提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理

的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾冲突的组合。这

种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前例、

强调创意性的设计理念。

波普艺术风格与服饰：这种艺术风格源自20世纪50年代

初期的美国，但确鼎盛于50年代中期的美国。“POP”是

“Popular”的缩写，意