2023-2024学年北京市昌平区高二（上）期末语文试卷.doc

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2023-2024学年北京市昌平区高二（上）期末语文试卷

一、现代文阅读

1．（18分）阅读下面材料，完成下列各题。

材料一

昆曲，原名“昆山腔”（简称“昆腔”），是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆山腔是明代中叶至清代中叶中国戏曲中影响最大的声腔剧种早在元末明初（大约14世纪中叶），昆山腔已经作为南曲声腔的一个流派，在今天的昆山一带产生了，余澹心在《寄畅园闻歌记》中曾说道：“良辅初习北音，绌于北人王友山；退而镂心南曲，足迹不下楼十年。”说的是魏良辅为了钻研南曲，十年不下楼，终于琢磨出一套新的昆山腔的演唱技巧。

魏良辅声腔改革的首要任务就是理顺腔调和语音的关系，使字音有腔调，字腔和声腔能够保持和谐。为此他从字、腔、板三方面提出了“曲有三绝”的审美标准：第一是字的发音要清晰，第二是腔调要纯正，第三是节奏板眼要准确。魏良辅制定昆山腔腔格的主要语言，依据的是苏州话。苏州话是吴侬软语的典范，语言本身就具有音乐性。字清、腔纯、板正的音乐学意义的追求和规范，使得昆山腔尽洗“乖声”，超越了俗乐和雅乐的鸿沟，成为文人乐于接受的艺术形式。

魏良辅改造昆山腔的第二个方面是克善和提升曲调的音乐性。魏良辅以协调曲词和声腔的关系作为切入点，以腔、板两工为目标，把昆山腔改造为纤徐婉转、细腻清雅的声腔艺术。所以内行欣赏昆腔，不能光听嗓音是否响亮，而是应该讲究听曲不可喧哗，听其吐字、板眼、过腔得宜方可辨其工拙。不可因演员喉音清亮便为其击节称赏。

魏良辅改造昆腔的第三个方面是兼容并蓄，熔南北曲为一炉。北曲的风格以遒劲为主，南曲的风格以委婉为主。魏良辅早年学过北曲，后来专攻南曲。北方人学好南曲不容易，南方人学北曲有时候也是吃力不讨好。要把南北曲的优点融合在一处，各取其长并非易事。魏良辅是在北曲昆唱的基础上推动并最后完成南北声腔的融合的。

第四个方面是对于伴奏场面和乐队编制的完善。魏良辅没有直接把当时北曲的伴奏方法移植到南曲中来。他抓住伴秦的两大功能进行了乐队的改制：一是控制节奏，二是衬托旋律。他把控制节奏的任务交给鼓师，鼓师左手执拍板，右手执鼓签，居于乐队的核心位置，类似于如今乐队指挥，由鼓、板控制演出的进程。又根据南曲声腔柔缓自由的特性，把主奏旋律的任务交给笛子、箫一类的乐器。魏良辅也没有完全取消弦索类的

乐器，而是对弦索类的乐器进行了改造，改良出了专门用于昆腔伴奏的曲弦和只有两弦的提琴，为弦索在昆腔中的作用保留了一席之地。自此，他为昆唱的实践和曲学的最终完善明确了正确的方向，也确立了他自己乐坛至尊的地位。

（取材于《昆曲之美》）

材料二

昆曲的服装正如同它的脸谱和表演，都不是写实的，而是远离真实生活，追求虚拟艺术，从而展现很强的形式之美，戏曲舞台上所展现的穷书生，是穿着体面的，并非一身穷酸气，反而有一种超脱世俗的书生气，大家闺秀的小丫环，穿得也并不寒酸，反而干净整洁、光鲜亮丽。至于才子佳人、帝王将相的服装，更是锦绣缤纷，他们的服装似是非是，重点追求形式美。

戏曲可以综合运用多种艺术手段，来创造优美的舞台意境，而服装是创造优美舞台意境的重要手段，戏曲服装堪称是“穿在演员身上的布景”，这种画面的意境美，乃戏曲独有。戏曲服装的美，让人为之倾倒。它之所以这样美，是因为中国戏曲是以写意性为基本美学原则的。

服饰中的细节，如扇子上、腰巾子上的花草，和笛子的颜色等，也会和衣服进行整体搭配。侍女的衣服设计的是裙长衣短、胸腰收紧、形体分明，这样更符合小丫鬟干练的性格。大家闺秀一般为下身宽裙，因为这样更符合大家闺秀端庄静雅的气质。戏曲服装的此种设计，清晰地展现了体型美和体态美。

戏曲最显著的特征就是虚拟化，这也是最具中国特色的表现手法。在一场戏曲表演中，虚化手法的应用十分普遍：通常需要虚化背景、道具和那些难以用舞台完美展现的人或物等；同时，空间和时间的复杂变化也需要通过虚化来演绎。这一系列虚拟化操作与西方戏曲大不相同，正因如此才展现了独特的中国魅力。

在传承了几千年的中国传统文化当中，“虚”文化占有很重要的地位。在谈到做人时，长辈们通常教导我们要谦虚、虚怀若谷，把自己该低才能学习别人的长处。中国人讲究含蓄，写诗、绘画都不讲究完全真实的描写，而是进行虚化，给欣赏者想象的空间。这种表达美的方式，已经深深地融入中国人的血液，这是只有中国人才能懂的魅力。

（取材于昆曲评价的相关文章）

（1）根据材料一，下列对“昆曲”的表述，不正确的一项是

A.昆曲现又称为“昆剧”，是古老的戏曲声腔、剧种之一。

B.昆曲是戏曲中影响最大的剧种，早在元末明初就已产生。

C.经过魏良辅改良后的昆曲和以往的南曲表演有一定区别。

D.改良后的昆曲由笛子、箫和改造过的弦索类等乐器非奏。

（2）根据材料一，下列理解与分析，不正确豹一项是