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对中国动画民族性表现形式的思考

【内容摘要】文章根据我国动漫行业发展现状，从角色设定、美

术风格、音乐应用三个层面阐述我国动画表现形式的民族性问题，

并以东西方文化差异为参照，对动画在表现形式上走民族化特色道

路的重要性深入剖析。同时，通过对我国民族文化的点评，帮助动

画从业人员更好地运用民族文化元素进行创作。

【关键词】动画民族性角色美术风格音乐应用教育

现阶段，我国动画企业自顾自埋头制作的现象严重，有的是政府

下达的行政任务，有的是为了参加评奖，有的是为了满足电视台播

出的分钟数。因此，中国动画从数量上虽然已超过日本，但内容和

质量方面在国际上还没有地位。究其根源，是由于中国动画企业过

于追求经济效益，不追求内涵上的广度和深度，没有认真地去思考

和挖掘民族的文化精髓。在民族性的表现形式上，没有形成鲜明的

中国特色和中国风格。学、照、搬、抄几乎成了中国动画的制作模

版。《功夫熊猫》的全球热播，中华民族的文化元素在动画行业大

放光彩，我们却没办法维护知识产权。现在提倡民族文化的大自觉、

大自信，中国动画如何进行深层次的展现，是值得行业内从业人士

认真思考的问题。

动画的表现形式是作品内容和精神的载体。在普世价值观前提

下，人类共性很多，各种艺术形态都在挖掘。动画作为一种艺术的

表现形式，特色鲜明，我们独特的民族性更能充分展示。动画的民

族性包括该民族的普世价值观、生活习俗、民间审美、故事题材、

服饰、饮食、民族语言、肢体动作等。笔者试从动画制作的角色设

定、美术风格、音乐应用三方面思考我国动画民族性的表现形式。

一、角色设定

动画片是一个想象力非常强的艺术种类，角色不是通过演员的表

演完成的，而是由创作者创作出来的。角色的假定性、虚拟性、可

塑性和夸张性，给创作人员的想象力提供了一个非常大的驰骋空

间。创作人员在创作角色的同时，可以融入更多的意念，把一些能

反映角色本性的东西充分突出到极点，把角色的性格特征发挥得淋

漓尽致，可以把创作理念毫无保留地寄托在角色身上。

面对目前风行的日美风格的动画创作现象，我们必须思考角色设

计的民族性问题。由于世界观、价值观和文化的差异，东西方形成

了不同的审美方式和艺术特征。在西方的思维模式中，世界是一分

为二的，即主观世界和客观世界。主观世界的主体人，根本任务就

是探索与征服客观世界。西方人对事物和现象都进行着“精细的解

剖”，在其宗教信仰中认为由于人类的罪恶世界将会毁灭。因此，

很多设计的角色具有很强的理性精神和拯救精神。他们擅于利用先

进的自然科学技术，角色的夸张、虚拟具有合理性和科学性。因其

带有救世精神，普通人也能成为英雄去拯救世界，这些使得他们的

角色很酷、精神内涵也有深度。在科学领域方面，其领先于世界，

又能把拯救社会、重树人类信念的精神表达出来。所以，西方人的

动画角色容易打动年轻人，成为时尚。例如，变形金刚、蜘蛛侠等。

在我国的传统思想中，人与周围世界是一种和谐、统一的关系。艺

术活动的目的是为了求得人与宇宙精神的合一，如上世纪60至80

年代的中国动画《骄傲的将军》《老狼请客》《小蝌蚪找妈妈》《三

个和尚》等，都是脍炙人口的好作品。然而现在，我们只是数量上

的动画大国，动画片中缺少表现民族精神内涵的角色。

每个民族都有自己的精神家园。在神话的国度里，人与神之间的

界限常常是模糊的，在特定情况下可以相互转换。神话能反映一个

民族的梦想与精神世界，展示梦幻神话是动画最擅长的表现形式。

中国5000年的文明史中，有丰富的民族角色造型，其不仅传承了

中华民族数千年的文化，而且体现了物质文化与精神文化的双重内

涵。譬如，《格萨尔》《江格尔》《玛纳斯》三大少数民族英雄神话

史诗。民族特色浓烈，角色鲜明生动，故事丰富多彩，是民族文化

的宝库。又如《山海经》《西游记》《封神榜》，用动画的形式表现

获得成功就是很好的案例。

我们的动画角色应能真正融会客观表现与写意这两种风格，在表

现中有写意，在写意中有表现，这样的动画角色就是民族的，也是

世界的。

二、美术风格

美术是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等。

一部成功的动画片必须具备完整而独特的美术风格。造型与美术风

格要配合，场景的形状、色调、考据要与表现的主题配合，写实的

角色必然要求相对写实的美术风格等。西方人在美术创作中重比

例、空间和透视，善用光线的明暗显示角色的形象，并形成了一套

科学的创作方法，所以视觉效果极佳，常能震撼人心，引领视觉大

片的制作方向。中国美