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后工业时代博纳尔绘画中的色彩构成

作者：张雅楠

来源：《美与时代·美术学刊》2019年第02期

摘要：后工业时代绘画在西方艺术历史中转变与发展最为明显，这个时期所有的艺术家

的创作都处在排斥学院派传统的对事物描摹的创作手法，而是转向描摹客观现实世界并加入自

己的主观情感，呈现出一种新的精神形态。这种全新的个性化的艺术创作形式，在色彩构成上

不断挖掘，希望找到可以充分传递更具主观情感及思想的要素，这种探索的精神充分体现在艺

术家们所创作的绘画作品及个人绘画技巧与风格上。1867年10月3日出生于法国巴黎并在西

方绘画历史中有着很高地位的皮埃尔博纳尔是法·国著名的纳比派画家。处在那个时期的博纳

尔在画面上运用梦幻的色彩，在西方美术史上独树一帜，被称为“色彩魔术师”。

关键词：后工业时代;博纳尔;主观情感;色彩

一、画面中的

色彩构成

我们没有必要按照光学和神经生理学的原理，对色彩的形成原因做出细致的解释。对于观

看者来说，第一眼被一幅画面打动靠的是感觉，色彩作为最强大的艺术语言，是构成和支撑一

幅画的前提条件之一。画面的色彩给观者直观的刺激。普辛曾指出：“在绘画中，色彩一直都

是，而且现在仍然是取悦眼睛的诱惑，就像诗歌中那美好的节奏是取悦耳朵的诱惑一样。”后

工业时代的绘画强调色彩装饰性，后印象主义的风格开始被越来越多的人接纳、认可。博纳尔

开始注重绘画作品中的装饰乐趣性，在色彩运用上，不断冲破瞬间色彩创作为依托的限制与捆

绑，更加自由地按照个人主观思想去构图，将创作目的单纯化、二维化处理，忽视透视与明暗

间的关系与影响，充分体现着东方艺术独有魅力。

二、色彩的个性化表达

后工业时代的绘画艺术家博纳尔的色彩运用更加热衷于反映自然界的光，他发展了色彩语

言，突破了印象派过分依赖大自然的局限性，从而在画面中展现了一种带有浓厚情绪、漫不经

心的感觉的色彩表达方式。他竭力捕捉物体在光源下混合色彩的微妙效果，不是依附于现实生

活中色彩之间存有的联系来进行创作，而是一直坚持不懈地运用构建主义和思想氛围的基本原

则。这样既能够充分转变传统绘画中需要依赖素描的色彩地位，也真正打破了印象派中专注光

线的约束，从而出现了带有个人专属情感目的及显著个人精神主义特征的新创作方式。

博纳尔通常凭借记忆和草稿决定一幅画的先决题材，把瞬间的模糊的记忆和零星的片段感

受当作他创作的内容。如图1，《方格上衣》，画面中的女人的外轮廓没有被画得特别清晰，

甚至可以用潦草形容。在纳比派中，他的风格也颇为独特，有着“日本纳比派”的称号。一方面

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是由于他受到了东方艺术的影响，另一方面因为他经常使用东方绘画中的装饰性的平涂技法及

对日常生活场景的精妙的捕捉。在一定程度上，博纳尔比印象的派发展更加久远，正是因为他

不仅关注大自然的色彩变化，而且还关注他脑海中的记忆世界。

三、光与色的运用

后工业时代是西方艺术的变更时期，印象派画家们热衷于描绘纯粹的光的关系，如果说雷

诺阿对阳光下的色彩变化找到一种合理的表达方式，那么博纳尔对自然界中的色彩与调性的微

妙关系做了更大胆的探索。他在绘画中对色彩的处理上更加主观，用笔非常放松奔放。如图2

《逆光中的人体》画面中的女人背对着画面，强烈的阳光照射着女人，室内所有的物体都被阳

光所笼罩，被阳光包围的暖色与室内的冷色使得画面非常空灵。这件作品强调了色彩的冷暖对

比效果，人与景物都处在一种活跃的氛围之中，仿佛是一瞬间不经意的一瞥。博纳尔在绘画时

很少用原色，基本都是以中间调为主，颜料经过复杂的调和直到达到呈现鲜艳明亮高级的色彩

感。这种在画面中重复使用高级灰的表现技法在不影响画面层次的强烈和丰富的色彩的同时，

采取一种朦胧暧昧的手法增添了画面的神秘感与和谐感，真正做到了“像与不像之间”，画面颜

色零碎，反复涂抹但异常绚烂。这时的博纳尔对绘画本身的思考已经上升到了一个新的境界，

相对于印象派一味地描绘客观事物，博纳尔是运用色彩来表现他关注的记忆中的世界，在艺术

手法上采用特殊的绘画技术和属于艺术家敏锐的观察视角，在画布上表现光和色。作为印象派

的传承者，他的情感更加饱满和主观，他的这种情绪将他画面中的光与色的运用推向了极致。

四、色彩的装饰性

世19纪的科学技术的发展