中国的工艺美术发展 .pdfVIP

中国的工艺美术发展

中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，

采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造

型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形

式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的

鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的

技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性

之光的一章。

中国工艺美术的原始发生可追溯到远古先民的第一件劳动工具的创造。凝聚

在原始工具里的实用内涵和精神内涵既确立了中国工艺美术的初始形态，亦确立

了工艺美术作为中华民族造型艺术先导的地位新石器时代。的石玉、牙骨、编织、

缝纫，特别是制陶工艺，已鲜明地显示了中国工艺美术重视实用和审美相统一的

造物思想和设计意匠亦，鲜明地显示了工匠把握材料性能和制作工艺的能力以及

对形式美法则的认识和运用。

商、西周时期,中国工艺美术有了划时代的进步,工艺造物的实用内涵和精神

内涵进一步丰富和加强。精神内涵中大量渗入的社会意识和宗教意识使这，一时

期的工艺美术具有一种崇高的美学魅力原始。青瓷和漆器获得初步发展，而青铜

器和玉器则取得了辉煌的成就。

春秋战国至秦汉时代的工艺美术显示了中国封建社会早期经济实力和意识

形态的发展。理性主义精神的崛起和高扬，使指向实用功利和现实人生的价值追

求，与承继原始文化传统的充满激情和浪漫色彩的形式有机统一，由此而产生的

轻盈活泼、流动奔放、雄强古拙的美学特征，在陶瓷、漆器和丝织品上得到充分

的表现。

三国两晋南北朝在政治、经济、军事、文化和整个意识形态上的转折，造成

工艺美术生产格局和价值追求的变化。生产中心逐渐由北方移向南方，工艺造物

趋向内在人格和心性的显示。这一时期崇尚主体人格精神的造物倾向和空疏、清

静、平淡的审美风范，深刻地影响了中国工艺美术的整体发展。青瓷、建筑物件

和宗教工艺美术在这一时期取得了突出的成就。

中国古代工艺美术比较完美的范式和境界出现在宋代，并集中地表现在陶瓷上。

发达的手工业和尚文重理的文化氛围，为保持造物与主体审美理想的和谐统一提

供了极大的可能性，从而形成一代沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范。

宋代工艺美术充分地物化了中华民族的文化精神和审美意识，它体现和揭示的创

造原则至今仍具有重大的现实指导意义。

蒙古族以其强大的军事势力统一中国后，工艺美术有着一定的发展。染织工

艺的织金锦、陶瓷工艺的青花和釉里红是这一时期的突出贡献。来自尚武的游牧

文化的影响，元代工艺美术风格趋向粗犷、豪放和刚劲。

明朝是中国历史上又一个强盛的时代。资本主义因素的萌发以及与此相适应

的新的文化和科学的产生，促使明代工艺美术跨入一个新阶段，织锦、棉纺、陶

瓷、漆器、金工、家具和建筑装饰等门类都得到较全面的发展。明代工艺美术承

继了宋以来的美学追求，并向程式化和完善化发展，具有端庄、简约、健实等审

美特点。

中国古代工艺美术的各个门类在清代更加完善化，其品种之繁多、技艺之精

湛、手法之丰富都远远超过前代，呈现出集各历史时期之大成的局面。来源于上

层贵族审美趣味的以技艺取胜的造物观念，在清代工艺美术生产中进一步强化，

以致一代艺术风格日趋矫饰雕琢、精致繁缛。

1840年鸦片战争之后，中国工艺美术的生产格局、产品结构、工艺思想和艺

术风格都呈现着新的面貌。衰败和新生、模仿与创造、恪守与分化构成近现代中

国工艺美术的基本景观。承袭清代形制的传统工艺在现代工业文明的冲击之下迅

速衰落，而适应新时代要求的现代工艺美术则迅速崛起，蓬勃发展，清新、简洁、

明快的现代工艺美术标示着一种崭新的文化形态和内涵，因此它与传统工艺美术

的差异是极为明显的。

新中国成立后，对传统手工业的社会主义改造与合作化道路，使一批工艺美

术生产合作社组织陆续建立起来，老艺人的集中安置和新生力量的注入，使许多

技艺得以传承，培养了一大批优秀的工艺美术人才。新中国的工艺美术教育事业

也受到极大的重视。1956年，中央工艺美术学院成立。两年后，各美术专业院

校纷纷设立装潢、染织等工艺美术专业。新型的学院式教育的建设发展，改变了

师徒相传的单一传承形式，扩大和提高了工艺美术创作队伍的规模和素质。

中国工艺美术的历史呈现着两条清晰的发展脉络：以实用为主体的民间工艺

美术和以观赏为主体的宫廷及文人士大夫工艺美术体系。它