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中国山水画的意境（案例设计）

设计理念：

东方绘画的主导是中国绘画，而中国绘画属于中国传统艺术，而

中国传统艺术又递属于中国传统文化范畴。中国传统文化的博大精深，

由语言文字、音乐舞蹈、民俗习惯及表达方式等组成。加之这种文化

为“复合型”的，集文字学、古（现代）汉语、诗词格律、书法、中

国画等等学科为一体，并且朦胧含蓄、藏而不露；蓄势待发、张而不

发；婉如雾里看花、水中望月，令人遐思无限。水太清则无鱼，画太

明（清晰而无隐藏）则无韵（韵味）；一揽无余，就缺少美的回味……。

传统的中国画是讲求共性的。所谓“求大同、存小异”、“平常

心是道”等都可以看作是针对共性而言的。这就是说画家要有“大同

的心界（境界）”──能包容万千、博大宽广的艺术境界；而“平常心”

是指在绘画上我们要追求一种“大风格”，而不是狭隘的个性。

宋代评论家邓椿曾说：“画者，文之极也”（《画继》），认为

画品的高下，直接取决于画家素养的丰、寡。因此，想在中国画上有

所造就者，不能单纯地为学画而学画，一定要注重综合素质的学养，

要通过日积月累、对中国优秀文化遗产的继承和发扬进行深刻的体验，

提高自己的认识及审美能力。

一音多字（音、韵加上格律）造就中国文化──文学上的诗、词、

歌、赋的存在与成就。

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，通过节奏、旋律、和声、

音色完美的组合，感染欣赏者。那么音乐欣赏的过程也就是感情体验

的过程。由于其感情体验是受理性支配的，如果一个人从小就开始接

触音乐，那么他未来的情感是丰富的，他的心理素质是趋于完善的。

音乐的欣赏不仅能直接体验音乐音响，还可以起到唤起人们的想象联

想。提高注意力、记忆力的作用。一般来讲，描绘性、情节性的音乐

所引起的联想，可以使人得到“情景交融”的综合感受；从注意力上

说，人们在欣赏音乐时，注意力会随着起伏变化的乐曲，始终稳定在

几分钟或稍长的音响中，这对稳定自己的注意力是非常有效的。

要想让学生能真正“领略”中国山水画的意境，教师就必须“全

方位”设计教案：即体味中国传统文化的魅力。

教学设计参考

（一）教学活动的方式与方法：欣赏讨论与实践课业类型：欣赏+

绘画

课时：5节

教学设计

第1节教学过程：

学会欣赏

1．新课导入：激发兴趣，敢于质疑，以达到共同探究的目的。

艺术是文化的产物，故，艺术要与文化相结合。中国传统文化艺

术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。

《梦溪笔谈》中说到这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客

人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的

第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图

画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞

曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，

两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是

写画中景，后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出

“三声”连续的猿啼，因为他止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三

声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也……。然诗歌（词、赋）却能

做到表现时间、空间、环境、音乐、舞蹈等，人世间的喜、怒、哀、

乐及万事万物的刻画等──包罗万象；也正好弥补绘画之不足。但诗是

含蓄的，不及画的直观通俗易懂。历来有诗、书、画同源之说，三者

的最高境界是“诗情画意”；都是写心、写思想、抒发感情的。因此，

从根本上说，三者是相通的。历来的书画家，一般都精于诗词创作，

如大画家、大文豪苏轼评价唐代的诗、书、画大家王维：“观摩诘画，

画中有诗；味摩诘诗，诗中有画”。达·芬奇说：“画是哑巴诗，诗是

盲人画”。古希腊诗人西蒙尼德斯说：“画为不语诗，诗是能言画”。

清代文学批评家姜夔指出：“舒（抒）写胸臆与发挥景物结合起来”。

艺术家完成画的创作后，再作一首题画诗，这样画与诗相互补充，相

互辉映，相得益彰；使艺术家的艺术境界（作品），得到淋漓尽致的

发挥──“诗情画意”。

分析中国画作品《平沙落雁》。请同学们总结一下画面：溪流、

荒滩（荒漠）、弹琴的老人、大雁……。

2．讨论法（读画体会意