浅谈俄罗斯芭蕾舞 .pdfVIP

浅谈俄罗斯芭蕾

摘要：本文通过对俄罗斯芭蕾形成、发展以及对中国芭蕾的影响的介绍，

加深人们对芭蕾这一艺术形式的理解，从而更好的了解俄罗斯文化。

关键字：形成发展影响

俄罗斯芭蕾优美、高雅，同时也带有俄罗斯民族特有的气势恢弘、动作凝重、

精力过人、戏剧性强的特点，并一直保持、延续至今，是俄罗斯文化与艺术的融

合。

一、俄罗斯芭蕾的形成

提起芭蕾，人们自然会产生与国家大剧院、《天鹅湖》、安娜·巴甫洛娃等一

些与俄罗斯相关的联想。然而，芭蕾最早并非源于俄罗斯，最初它是欧洲的一种

群众自娱或广场表演的舞蹈，发源于意大利，17世纪在法国宫庭形成。17世纪

末,芭蕾传入俄国,最早是由外国演员演出的《奥尔甫斯》(1673),到18世纪中

叶,1734年女皇聘用法国人J.B.朗代为贵族武备学堂士官生传授西欧礼节和舞

蹈,4年后令朗代筹建并主持了俄国第1所舞蹈学校——圣彼得堡戏剧学校(今列

宁格勒舞蹈学校)。1773年,在莫斯科教养院内设立了芭蕾舞班(莫斯科舞蹈学校

的前身)。1736和1776年在圣彼得堡和莫斯科相继建立了固定的芭蕾舞团,为以

后俄国两大芭蕾中心奠定了基础。圣彼得堡宫廷的芭蕾舞团财力雄厚,但受贵族

趣味所左右,追求豪华场面;莫斯科乌鲁索夫芭蕾舞团和其他一些地主庄园内的农

奴剧团规模小、条件差,但民主主义倾向明显,演出大多取材于农民生活的喜剧。

在此期间,一批外国舞蹈家应聘来俄国表演、编导、排练和教学。如奥地利人F.

希尔弗丁、意大利人G..安焦利尼就为俄国排出第一批有较完整剧情和戏剧冲突

的舞剧。稍后,J.诺韦尔的学生,法国人C.勒皮克也在圣彼得堡排演了诺韦尔和他

本人的一些情节舞剧。这一时期的俄罗斯芭蕾从形式到内容都明显是西欧芭蕾的

翻版。

俄罗斯芭蕾的民族风格,是从19世纪30年代初逐渐形成的。И.И.瓦尔贝

尔赫、С.迪德洛、А.П.格卢什科夫斯基等对此起过重大作用。瓦尔贝尔赫是俄

国第一个本民族的芭蕾编导,打破了外国编导垄断舞坛的局面。他出身平民家庭,

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从圣彼得堡戏剧学校毕业后担任演员。1795年编排出处女作舞剧《幸福的忏悔》,

以伤感主义情调处理神话题材。他的代表作《新维特》(1799)表现当时的真人真

事。男女主角身穿燕尾服和连衣裙等时装,是一次大胆的革新,也是俄国芭蕾在反

映民族题材和当代生活方面第一次成功的尝试,18、19世纪以前,在俄国启蒙主义

者的影响下,开始形成伤感主义芭蕾这种新体裁。它的风格接近于伤感主义文学,

表现新的主题(人人平等,反对等级偏见)、新的人物(平民百姓),着力刻画感情和个

性,瓦尔贝尔赫正是它的代表人物。他的作品深刻感人,但哑剧成分较多。他还是

俄国第一位芭蕾理论家,提出过将俄罗斯表演风格、法兰西的结构形式,意大利的

哑剧和娴熟技巧三者综合一体的主张。迪德洛于1801～1811、1816～1829两度

来俄工作。第一次,他迎合醉心法国文化的俄国贵族的审美趣味,排演了一批以古

希腊神话为题材的舞剧,动作轻盈,表演典雅,富有诗意,但缺乏瓦尔贝尔赫作品的

深刻内容。他针对俄国演员技术水平低但有巨大潜力的状况,在主持圣彼得堡戏

剧学校期间,培养了一批包括м.达尼洛娃、А.伊斯托米娜、格卢什科夫斯基在内

的俄国舞蹈家。第二次来俄国工作时期,他的艺术观点明显转变,先后创作英雄悲

剧《匈牙利农舍》(1817)、《拉乌尔·德·克列基》(1819)和一些喜剧。这些作品

反映了贵族知识分子的民主主义情绪,富有戏剧性和抒情性,人物形象生动,采用

哑剧和对比强烈的造型动作作为主要表现手段。迪德洛要求演员既掌握舞蹈技巧,

又善于拟态表情。他还根据普希金同名长诗改编成舞剧《高加索的俘虏》(1823)。

这部舞剧和以后格卢什科夫斯基根据普希金作品改编的舞剧《鲁斯兰与柳德米

拉》(1821)、《黑色披巾》(1831)以及《三条腰带》(1826)等,对俄国芭蕾民族风格

的形成起了重要作用。普希金盛赞迪德洛的舞剧“充满生动的想象和非凡的魅

力”。格卢什科夫斯基1812～1839年主持莫斯科舞蹈学校,担任莫斯科大剧院芭

蕾舞团总编导,培养了人才,积累了剧目。

二、俄罗斯芭蕾的发展

1825年十二月党人起义失败后,俄国出现了一个反动时期。沙皇宫廷不允许

芭蕾表现本国现实生活,而从国外聘请编导排