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探究倪瓒山水画的艺术语言

作者：熊碧玉

来源：《收藏与投资》2023年第12期

摘要：倪瓒的山水画艺术特点不仅结合了他所身处的特殊时代背景，也结合了他生活中的

洁癖以及他待人接物不甘为“俗”的特点，从而形成了他对“逸”的一种特殊的审美标准。倪瓒的

山水画作品意境幽静、空寂、平淡，都是通过简约淡雅的笔墨形式、简略的构图、具象的笔墨

造型自然地表现出来，体现了画作的简约，这都得益于他高尚的文学艺术修养和他的生活经

历。这种绘画的艺术语言正是他与其他画家的区别，也是后来的画家所赞美、模仿、寻找绘画

语言的源生点。

关键词：倪瓒；山水画；艺术语言；简约

在研究倪瓒山水画时，他所处的时代背景、经历的人物事迹、身边的师承关系都是必须了

解的，这是为了能更好地探究他画风形成的原因。为了研究倪瓚山水画的艺术语言，本文将从

其绘画的构图特点、造型特点、画面墨色、画面意境等方面进行探寻，同时也将结合其典型作

品进行分析解读，其目的也是以古为师，从而更好地进行艺术创作。

（一）时代背景

1279年，蒙古族结束了南宋的统治，为巩固政权，元朝统治阶级开始吸收中原文化，重

用汉族文人，学习汉族文化，但民族歧视政策使得汉族文人宁可贫贱终生，也不愿为元朝统治

者效力。为了方便统治，元朝统治者将不同的民族划分为四个等级，其中最低的一个等级，便

是“南人”。长江以南地区的“南人”最受歧视、压迫和剥削，而恰恰这里的文化发展水平是最高

的。不仅如此，元朝统治者还把人分为十等，比之过去的“三六九等”更为讽刺。即“一为官、

二为吏、三为僧、四为道、五为医、六为工、七为匠、八为娼、九为儒、十为丐”。知识分子

的地位仅高于乞丐。所以当时的大部分文人都不愿为蒙古族效力，甘于流浪山野，贫贱终生，

追求内心的自由自在。

正是在这样不平等的时代背景下，各个阶层的文人难以入仕，辗转于山野之间，寄情山

水，以画抒情，也因此诞生了许多优秀的文人画家，如倪瓒、黄公望、吴镇、王蒙、高克恭等

画家。

（二）倪瓒生平介绍

倪瓒，名泰宇，别号云林居士，出生于无锡（现江苏无锡），元代画家，是“元四家之

一”。倪瓒出生在一个富裕的家庭，自幼便喜爱绘画写诗。在绘画方面，他喜欢画山水，擅长

画竹子、树木和石头，同时也精通书法。

倪瓒对于传统的继承，也对其绘画风格的形成产生了一定的影响，他不断研究前人的山水

画作品。倪瓒的绘画方法并不局限于一人一家，而是师法古人，他曾向荆浩、关仝、董源和巨

然学习。他在学习和借鉴前人的基础上，结合自己对客观世界的独特感受，在主观的基础上加

以概括，形成了新的构图形式和笔墨意趣，从而创造出属于自己的独特艺术风格。在他早期的

作品中，倪瓒并没有形成自己的绘画风格，他的山石用笔多学于董。后来，倪瓒根据山脉和石

头的特点独创了“折带皴”，画树的方法也借鉴了董源和巨然。

倪瓒绘画风格的形成，离不开生活、精神、时代环境和传统对他的影响①。他作品中的疏

离感和孤独感是他在被压迫后身心的释放和解放。画面中的简约、淡雅和干净反映了他胸中的

“逸”，他独创的简约画风也非常符合当时元代文人画家的审美意境。

（一）经营位置

从《六法论》中的经营位置来看，倪瓒的构图技巧以平远法为主，形成了“一江两岸”式的

构图法，也可称为构图“三段式”，即“前景、中景、远景”。倪瓒的画面通常表现为近处岸边的

山石树木和远处的山脉以及中间用空白来代替的湖水，画面中没有一人一船，只是偶有一两个

茅草屋来进行画面的点缀，这种构图是倪瓒典型的绘画风格，在绘画史上也是独一无二的。

“一江两岸”式构图是倪瓒绘画语言中的一大特色，这也是倪瓒在长期的流浪生活中对自然

景观的独特理解。一江两岸式构图的主要特点是“简约”，即将近处的山石树木与远方的山脉借

由中间的湖水融为一体。倪瓒通过其“简约”的思想安排简单多变的自然风景，画面中的空白空

间与画面中的特定图像形成鲜明的对比，使笔墨的雅致更加突出，从而更加有效地展现了画面

中幽静寂寞的意境。

在作品《容膝斋图》（图一）中，我们可以清楚地看到“一江两岸”的布局——画面分为三

部分：前景、中景和远景。前景主要是山石树木，上有几棵枯树，下有一小亭子，线条的表现

力极强，树木的绘画技法呈现了树木干燥的外观，其中一棵树并没有叶子，这更加呈现一种荒

凉和孤独的感觉；远景处有几处土山脉，与遥远的天空相连，呈现朦胧而广阔的景象，山脉上

偶尔出现的浓墨给人留下了强烈的印象，似乎告诉我们它是可以触摸的。夹在远景和近景之间

的是江，山下两