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赏析中国歌剧的魅力

——《木兰诗篇》的情景交响

财经系12040300134冼美彤

泰纳说:“要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家,必须正确地设想他

们所属的时代精神和风俗概况。”或许语言不通，但是音乐的是无阻障的。作者

通过无比巧妙的音乐创作，让旋律和故事本身融为一体，告诉我们故事的主人公

是喜是忧。一部优美的歌剧，她的音乐就是极具吸引力的，动听的旋律，让不懂

歌剧的人，也能够体会到其中的美妙之处。因此创作者的功底越深厚，所写出的

作品就像陈年的酒，年份越长越有醇香。

一、中国歌剧的发展历程

歌剧被称为“音乐艺术皇冠上的明珠”，它集中了文学、戏剧、美术、音乐、

舞蹈等各种艺术门类的表演形式，所以歌剧制作复杂、成本巨大，但它的表现力

也最丰富。歌剧以它的艺术魅力引领着整个社会的审美趣味往更高层次提升。

歌剧是一门集诗歌、戏剧、声乐、器乐、舞蹈等融为一体的综合性艺术。通

常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成，有时也用

说白和朗诵。一般认为，近代西洋歌剧产生于被称为“文艺复兴”时代的十六世

纪末的意大利。在那之后，歌剧几个世纪里慢慢的变化、发展着，出现了无数精

品佳作，如《阿依达》、《图兰朵》、《茶花女》、《魔笛》等歌剧，一直流传至今。

歌剧便成为了音乐中不可缺少的重要组成部分。

西洋歌剧自二十世纪初叶进入中国。1919年，“五四”运动之后，中国音乐

工作者借鉴西洋歌剧开始了中国歌剧的探索之路。在近一个世纪的时间里，与中

国的戏曲艺术融合，中国歌剧在借鉴西洋歌剧艺术表现手段的同时，有机地融入

了中国戏曲艺术的表演程式与中国民族音乐的元素，形成了独特的现代的中国歌

剧。如新秧歌剧《兄妹开荒》、《一朵红花》、《夫妻识字》等。到了40年代中期，

民族风格歌剧《白毛女》的诞生，标志着中国歌剧的创作取得了突破性的进展，

并开创了中国歌剧发展的新阶段。取材于长篇小说《红岩》的歌剧《江姐》是

中国民族歌剧的丰碑之作。1964年后，歌剧《江姐》四次重排，在全国各地广

泛上演，享誉国内外，其中《红梅赞》、《绣红旗》、《春蚕到死丝不断》、《五洲人

民齐欢笑》等经典唱段影响了几代观众。同时也印证了中国歌剧的成功发展历程。

二、《木兰诗篇》的上演

2008年8月30日，在素有“世界艺术圣殿”之称的维也纳国家歌剧院上演

了一部来自中国本土的原创歌剧——关峡作曲的《木兰诗篇》。著名女高音歌唱

家彭丽媛和男高音歌唱家戴玉强担任这次演出主角，著名指挥家李心草担任指

挥，而乐队与合唱团分别为享有世界盛誉的维也纳交响乐团和维也纳皇家爱乐合

唱团。这维也纳国家歌剧院创立139年来第一次上演中国歌剧，并且用中文演唱。

维也纳歌剧院的观众以挑剔著称，然而当晚雷鸣般的掌声、欢呼声和一次次的谢

幕证明这是一部他们喜爱的歌剧。观众们久久不愿离去，他们表示，这部歌剧的

音乐非常美,是中国音乐与欧洲音乐的完美结合，大家“认识了一位中国的巾帼

英雄”，他们非常欣赏用欧洲人熟悉的方式来介绍中国文化的尝试。而作为官方

对中国艺术家艺术成就的表彰,奥地利联邦剧院委员会和维也纳国家歌剧院在演

出后向该剧主创人员关峡、彭丽媛、戴玉强颁发了荣誉证书和奖章。

这次《木兰诗篇》是中国本土原创歌剧首次登上世界顶级歌剧圣殿的舞台，

并中文演唱，这无论对于西方歌剧还是中国歌剧都是具有历史意义的。维也纳皇

家爱乐合唱团指挥维杰•乌帕德亚雅说：“对维也纳皇家爱乐合唱团来说,在维也

纳演出中国歌剧还是首次。中文的韵律很强,演出中国歌剧使全团获益良多。迄

今,一直是欧洲歌剧向亚洲输出,今天是亚洲歌剧到欧洲上演,开启了亚欧歌剧交

流的新时代。”更值得一提的是，2006年12月勃兰登堡交响乐团由黑尔姆斯特

指挥在北京人民大会堂演出了这部歌剧。这次维也纳的上演，再次证明这部歌剧

是一部在国内外都受欢迎的优秀民族歌剧。这次演出

三、赏析《木兰诗篇》

(一)古老的题材,全新的演绎

花木兰在中国是一个家喻户晓的名字,由宋代郭茂倩编集的《乐府民歌》中

有《木兰辞》的篇章,它讲述的是花木兰替父从军的传奇故事。上个世纪由我国

著名豫剧大师常香玉演唱并拍摄成电影的豫剧《花木兰》,让全国人民了解了豫

剧,也了解了“花木兰”这个中原女子的传奇故事。

而情景交响歌