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歌剧《茶花女》艺术特色探析

作者：貟婧白露

来源：《音乐时空》2014年第21期

摘要：威尔第是欧洲浪漫主义时期的重要代表人物，他在意大利歌剧乃至西方歌剧史上有

着极其重要的历史地位。《茶花女》是威尔第最具代表性的一部歌剧，本文通过对作品创作背

景、创作风格、创作内容等方面的剖析，从而研究《茶花女》的艺术特色，为今后更好地学

习、演唱该歌剧作品打下坚实理论基础。

关键词：歌剧;艺术特色

一、威尔第艺术生平及其艺术作品介绍

朱塞佩威尔第（·GiuseppeVerdi），意大利作曲家，是意大利19世纪中后期浪漫主义歌

剧代表人物之一，荣获“意大利革命的音乐大师”之称。主要代表作品有歌剧：《纳布科》、

《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《奥赛罗》、《阿伊达》、《西西里晚祷》、《法尔

斯塔夫》、《假面舞会》、《唐卡洛斯·》;声乐曲：《安魂曲》、《四首宗教歌曲》。威尔第

一生创作了二十六部歌剧，他的歌剧作品善用意大利民间音调，管弦乐效果丰富，能够形象地

刻划剧中人物性格，具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。

威尔第的创作可分为三个时期：第一时期，1840年左右，威尔第创作了大量的以爱国主

义为题材的歌剧及歌曲作品。歌剧《纳布科》，以意大利民族主义为主题，在首演后大获成

功，成为其艺术生涯中的第一块里程碑。第二时期，1850年左右，这一时期是威尔第创作的

高峰时期，代表性作品有《弄臣》（1851）、《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853）、

《假面舞会》（1859）。第三时期，1860年至威尔第去世，这一时期威尔第创作了歌剧作品

《阿依达》、抒情悲剧《奥赛罗》、喜歌剧《福斯塔夫》、《福斯塔夫》是他辉煌的创作生涯

中的最后一部作品。1901年1月27日，这位伟大的作曲家与世长辞。

二、歌剧《茶花女》简介

《茶花女》原为法国小说家小仲马（AlexandxeDnmas，fils，1824--1895）所著。威尔第

根据此同名小说创作了歌剧《茶花女》。《茶花女》为三幕歌剧，分为19个音乐分段。这部

歌剧主要讲述了巴黎上流社会的一名有名的交际花维奥莱塔（Violetta，女高音）与出身正统

家庭的年轻作家阿尔弗雷德（Alfred，男高音）的一段爱情故事。阿尔弗雷德真诚地向维奥莱

塔表达了他的思慕之情。维奥莱塔被这位痴情绅士的真情打动，毅然决定跟随他离开这个繁华

浮夸的名利场，与阿尔弗雷德一起去乡下过着无人打扰的闲逸生活。两人不顾身份地位的悬殊

及世俗礼教，坠入了爱河，原以为从此可以白头偕老，无奈在阿尔弗雷德的父亲秘密干涉下，

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阿尔弗雷德误以为茶花女是一个嗜钱如命、用情不专的女子，造成了两人一生无法弥补的遗

憾。

三、歌剧《茶花女》艺术特色

（一）题材选择特征

从题材选择角度来看，威尔第艺术创作的第一时期创作了大量的以爱国主义为题材的歌

剧及歌曲作品，而在第二时期的创作中经常把主人公的角色给处于社会“第三等级”的“小人

物”，反应普通民众的真实思想情感，顺应了当时欧洲启蒙运动的发展，富有极强的人文主义

精神。《茶花女》这部作品的选题真实、现实，反映“小人物”的悲惨命运，威尔第在一封信中

曾这样提到《茶花女》：“谁也不可能，或者不可能猜中我所要的那种题材。我要伟大的、优

美的、富于变化、大胆——极端大胆的情节，要形式新颖而同时又适于音乐创作。”①

（二）音乐旋律特征

在威尔第的创作生涯中，他一直坚持“以旋律为基础”的创作理念，他的作品旋律富有极强

的抒情性、形象性，旋律线条能够准确、生动的刻画出每个角色的性格特征及心理活动。如：

女主人公茶花女所演唱的咏叹调《他也许是我渴望见到的人》，这首作品是在酒会结束后宾客

们都已离去，女主角维奥莱塔心情久久不能平复，独自一人轻声唱起了这首哀怨婉转的咏叹调

《他也许是我渴望见到的人》。歌声中既有她对美好爱情的向往，又充满了她的种种担忧和悲

叹，她悲剧的命运也就此注定。此曲由两个部分外加一个Coda组成。第一部分（1—116），

描述了她对美好爱情的渴望。第二部分（117—182）则描绘她的矛盾绝望的情感，既向往美好

爱情，又怕它会像梦一般，消失殆尽，威尔第运用了许多三连音和短促的