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美术鉴赏教学的几点思考

作者：姜哲娴

来源：《艺术科技》2013年第08期

摘要：在视觉文化冲击下，美的标准发生变化，美术内容扩大，也给美术鉴赏教育提出新

的挑战。针对美术鉴赏内容的选取；鉴赏方法的选择；教师知识储备及知识结构三个方面对如

何进行美术鉴赏教学进行思考。

关键词：美术鉴赏；教学；思考

随着现代社会的发展，美的标准已悄然发生变化。“芙蓉姐姐”“犀利哥”在网络上点击率的

上升，拍卖行那些作品拍出的“天价”，似乎让缺乏自主鉴赏能力的大众认为这就是美的、好

的。生活在良莠不齐、复杂丰富的视觉文化中，他们不会甄别，没有自己的审美标准，不会主

观审视与鉴赏。因而学校中的美术鉴赏教育显得尤为重要。然而，在实际的美术鉴赏教学中仍

然存在很多问题值得思考与解决。

美术鉴赏内容的选取1

哥德指出：“鉴赏力不是靠观赏中等作品，而要靠观赏最好作品才能培养成。”[1]如何才算

是好的作品？

首先，数千年积淀下来的经典艺术作品应该在美术教学中进行鉴赏。对于经典作品的学

习，美术教师要重点选择主题突出、风格鲜明、内容和形式上体现不同审美个性的作品。使学

生通过观察、比较、思考、交流，领会作品的艺术魅力，形成不同的审美情感体验和审美情

趣。这是社会正面价值观、主流文化的体现。然而，此种艺术受到场地和空间的限制，与学生

日常生活相隔甚远，在教学过程中较难引起学生兴趣，教师应找到一些恰当的方式来组织。例

如将它与学生喜欢的贴近生活的作品进行联系、比较，将传统的呈现方式（平面上的）转变為

视频、电影、电视等新媒体的呈现方式。

其次，美术扩展到视觉文化。[2]随着后现代思潮的介入，对美术和美术教育进行了重新

思考，美术教育的内容得到拓展。装置艺术、表演艺术、设计、插图、表演艺术、卡通、漫

画……、面对良莠不齐的视觉文化，没有像经典作品那样有所谓的“盖棺定论”，如何选择？在

学校的美术教育中，我们要选择贴近学生的生活现实和兴趣爱好，例如网络、大众传媒的内

容，对社会的自然灾害、环境、慈善等视觉图像和影像的关注，帮助他们在文化的情境中学习

美术，建构积极的人生观、价值观。

艺术社会学家豪泽尔指出：“人可以生来就是艺术家，但是要成为鉴赏家却必须经过教

育。”[3]在大量的艺术作品的欣赏中，以培养他们发现美、感知美和表现美的能力。

美术鉴赏方法的选择2

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随着课程改革的深入，主张教师要引导学生多角度、多元化的鉴赏，进行自主探究和个性

化的解读。但是，许多教师对美术鉴赏的认识模糊含混，方法简单。只介绍作品的背景、主

体、艺术家等，脱离对具体作品的直观感受和形势分析、批评，不具备“美术性”。但是，教学

有其特殊的要求，因为任何教学，都要将完整统一的知识分解成不同的要素，并在一定的空间

和时间框架中向学生加以传授。[4]费得门曾经提出将美术奖赏的程序分为叙述、形式分析、

解释、评价。丰子恺则认为鉴赏是创作的逆行，他认为的程序是：第一诉于感觉，第二发生感

动，第三感情移入，第四美的判断，第五美的批评。两者的鉴赏程序都是从感性到理性的提

高，合乎美术鉴赏的规律。

教学有法，贵在得法。教师可以从中得以借鉴，只要是合乎鉴赏规律，符合学生发展特点

的手段都应该加以运用。首先，要建立平等的师生对话，自由的教学情景；其次，运用多媒

体、画册等给学生进行直观教学；然后，强化临摹练习，培养大学生的实际动手能力，在体验

的过程中加深对艺术作品的了解；最后，要科学评价，尊重个性的解读。

在遵循从感性到理性的美术鉴赏规律下，我们可以从社会学、艺术家生平、心理学、图像

学、比较学等多角度进行鉴赏。例如中国画，其哲学思想、艺术观念、表现方法和西方绘画存

在很大的差异，完全按照西方的鉴赏方法是很难真正体会到传统中国画的意境。中国画主观选

择对象，以游走的视角感受事物，获得精神上的愉悦。在了解以上这些知识，才能学会初步鉴

赏中国画的方法。此外，谢赫提出的六法也可以作为一种借鉴。

多种美术鉴赏方法的，也给教师提出了更高的要求。

美术教师知识3存储不足及知识结构不合理

有这样一种现象：现在年轻的美术教师在专业技能上都有自己的专长，但是会版画的不会

国画，会国画的不会油画……也是普遍存在的。因此知识储备比较单一，对于美术作品的选取

也是如此，具