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影视美学

一、阿恩海姆电影美学的主要内容、成就及局限

主要内容：电影艺术来自它与现实的差异。

一是验证电影影像与现实形象的六大差别：立体在平面上的投影；深度感的

减弱；照明和没有颜色；画面的界限和物体的距离；时间和空间的连续并不存在；

只存在于视觉经验。二是证明电影的艺术成就来自这些差异。

成就：1、在电影的童年时期就大声呼吁这门新兴艺术的重要地位，并且从心

理学的角度分析论证了电影艺术独特的审美感知方式和艺术创造方式，为最终在

艺术殿堂里确立电影艺术的地位，做出了不可磨灭的理论贡献和历史贡献。

2、分析并阐述了苏联蒙太奇电影美学大师爱森斯坦、普多夫金，以及美国

著名电影艺术家卓别林等一批无声电影时期的优秀艺术家和优秀作品，对无声电

影的实践经验作了比较全面的理论总结，而且这些研究结果往往又是从心理学的

角度来阐释的，因而更加具有独特的学术价值。

3、他对电影视觉画面的研究，尤其是对电影视觉表现手段的研究十分精辟，

具有理论概括与指导实践的双重意义，对电影技巧的分类研究更是为后来的电影

语法理论奠定了基础。

局限：阿恩海姆对黑白无声电影的偏爱，使他固执地站在拒绝电影艺术领域一

切技术进步的错误立场上。他认为，为了保持电影的艺术地位，为了防止电影陷

于自然主义，为了避免电影变成抄袭生活的工具，唯一的办法就是禁止使用声音、

色彩等新的技术手段，防止运用这些技术手段来自然主义地再现现实。

显然，阿恩海姆的这个结论是错误的。自然主义是一种创作方法，而绝不仅

仅在于技术手段，有声电影和彩色电影完全可以避免自然主义的创作方法。

电影艺术美学特性中逼真性与假定性之间具有辩证统一的关系，电影艺术离

不开艺术创造的假定性，同样也离不开反映现实的逼真性。

二、贝拉•巴拉兹的主要成就

首先，他开创了对电影文化学的研究。电影不仅仅是一门独立的艺术，而且

已经形成一种新的文化。电影作为一种新的艺术和新的文化，极大地发展了人的

感受能力。

其次，他通过电影艺术自身的发展过程，以及电影同其他艺术形式的联系，

仔细分析和探讨了电影艺术本身的特性。电影是20世纪的新兴艺术，需要创造

新的艺术形式和新的艺术语言，而这些在欧洲保守的文化传统下却难以实现。美

国好莱坞的一批先驱者做了大胆的探索，尤其是格里菲斯功不可没。巴拉兹十分

重视观众的眼睛与摄影机镜头“合一”的现象。即通过摄影机可变的拍摄距离和

方位、特写镜头、蒙太奇手法等电影有别于其他艺术的表现方法，使得电影观众

仿佛具有一种身临其境的幻觉，这正是电影独特的艺术魅力之所在。

再次，他在半个多世纪前就意识到科学技术的发展给电影艺术带来的巨大影

响。他独树一帜地表达了对有声电影的种种期望，仔细研究了如何在电影艺术中

更加艺术地运用声音，诸如：怎样运用声音来推动剧情的发展，感染观众等等。

最后，早在电影艺术尚未完全成熟时，他就已经指出电影是最具有群众性的

艺术。

三、欧洲先锋派电影的定义

定义：20世纪二三十年代出现在德、意、法等欧洲国家的一种电影创作倾向。

它是在现代主义思潮影响下的一种电影创新运动，主要表现为对现存电影叙事模

式的对抗和突破，从而创造一种新的电影语言和表现形式。

美学特征：（1）抽象性和“纯电影”：法国立体主义画家费南•莱谢尔导演的

《机械舞蹈》（1924）（2）反叙事和“达达主义”电影（达达主义艺术运动

是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派）：法国导演雷

内•克莱尔的《幕间节目》（1924）

（3）非理性和超现实主义电影路易斯•布努艾尔：《一条安达鲁狗》（1928）

四、蒙太奇的完整内容和概念内涵

蒙太奇，是法文montage的音译，原意是装配、构成，引申用在电影艺术里就是

剪辑与组接。

1、叙事蒙太奇：作为技术手段的蒙太奇，指将时间、空间中断的胶片联结起

来，以保持叙事的连贯性。一组镜头可以组合成蒙太奇句子，若干蒙太奇句子

或场面可以组合成蒙太奇段落，从而形成连续不断的整部影片。

2、艺术蒙太奇:作为艺术手段的蒙太奇，是一种电影修辞手段，通过镜头、

场面、段落的分切和组接，对素材进行选择、取舍、修改、加工，创造出独特的

电影时间和空间，并且通过象征、隐喻和电影节奏产生强烈的艺术效果，进而创

造出电影艺术所独有的叙述方式与艺术形式。

3、思维蒙太奇:思维蒙太奇作为电影艺术反映现实的独特艺术方法，是影视

艺术独有的形象思维方法，影视艺