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西方音乐史简介

一、古希腊罗马时期

时间约为公元前3200年~公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来，

从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但

几乎是不可能聆听与欣赏。有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，

但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希

腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。

在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。史

诗本身既是文学作品又是音乐作品，它由职业弹唱艺人阿埃德“”用一种叫基萨拉

的乐器伴奏吟唱。

公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音乐，后

来产生了音乐比赛。

公元前7世纪~前6世纪，斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段，

使音乐得到了进一步的发展。

公元前146年后，古罗马征服希腊后，它的文化主要受益于希腊，同时又

吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。

二、中世纪时期

中世纪时期中世纪Medieval(476年至1450年左右)

从公元476年,Goth人入侵意大利,西罗马帝国灭亡,到文艺复兴间的长长一千年

被称为中世纪.后来,文艺复兴时期的人文主义学者把这一时期称为歌特(Gothic)

时期。

宗教音乐是这一时期的主体,并确定了根据八个调式系统对曲调进行的分类，

及从纽姆谱（neumes）逐渐发展为精确的音高记谱法（Pitchnotation）.

另外,从原始的单音音乐过渡到复调音乐的尚松(chanson）大量出现,乐器的发明

与制作的进展也是该时期的重要特征。

三、文艺复兴时期

文艺复兴时期Renaissance(1430年至1600年)，非宗教的人文主义兴起,

明确摆脱中世纪经院哲学的枷锁,欧洲音乐文化趋于统一,声乐、器乐表演艺术水

平大为进步.复调音乐开始步入黄金期.记谱法已由字母法和符号法转为二线谱、

四线谱直至五线谱。

16世纪后期,在意大利诞生了最早的歌剧。

附:歌剧小常识

序曲（sinfonia）在歌剧一开始由管弦乐队演奏的器乐曲。作曲家常常在这里采

用歌剧中重要咏叹调的旋律素材，并给以观众剧情暗示。

间奏曲（intermezzo）在歌剧各场间由管弦乐队演奏的音乐。

咏叹调（aria）歌剧中的独唱段落，用来抒发人物情感、表现演唱技巧。是歌剧

中最为重要的歌唱形式。

宣叙调（recitative）又译作朗诵调，是歌剧中用来对话和叙述剧情的、介于歌唱

和朗诵之间的独唱段落。

谣唱曲（cavatina）也译作卡瓦蒂那，是咏叹调的一种，它较为短小，结构上是

单段性质的（咏叹调aria常常是带有返始的三段体）。

重唱分为二重唱（duet）、三重唱（trio）、四重唱（quartet）、五重唱（quintet）、

六重唱（sextet）、七重唱（septet）、八重唱（octet）。重唱在歌剧中是十分

有效的手法，它可以使几个人同时用各自的特性音调歌唱，或表现同一内容，或

表现完全不同的内容，造成生动的戏剧性和立体化的效果。

合唱（chorus）歌剧中的合唱往往能够造成戏剧高潮，烘托出宏伟的热烈的气氛，

并与细腻抒情的独唱造成对比效果。

主导动机（leitmotiv）在歌剧中作为某一人物、某种事件、观念或者象征某种物

件的音乐动机，它是鲜明的标签“”，作曲家通过它的反复出现来昭示剧情的发展。

舞曲（dance）在歌剧中常有舞蹈场面插入，这些舞曲有些是独立完整的。在早

期歌剧中（尤其是法国歌剧），为了迎合人们的趣味，常常加入与剧情并无多大

关联的舞蹈场面，后来通过改革，舞蹈场面和剧情有了紧密的联系，它成为歌剧

的有机组成部分（也有许多歌剧没有舞蹈场面）。

四、巴洛克时期

巴洛克时期Baroque(1600年至1750年)，巴洛克[源自葡萄牙语barroco]

时期的音乐一改文艺复兴时期的简单朴素，变得浮华、复杂，富有感性的吸引力.

歌剧发展成熟.当时歌剧