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周星驰电影鉴赏

人人都爱周星驰一、跟班周星驰中学毕业后考入TVB艺员训练班，1983年结业后成为无线艺员，同年被派人儿童节目《四三零穿梭机》主持，一做就是四年最熟悉的印象：《射雕英雄传》里的宋兵乙1987年被派演戏剧，出演《他来自江湖》、《盖世豪侠》，不再以龙套度日。被李修贤赏识，出演《霹雳先锋》，初触大银幕。凭借此角色，获台湾25届金马奖最佳男配角和第8届香港金像奖最佳男配角和最有前途新人奖提名，这时的“星爷”只不过是李修贤身边的小跟班而已。

二、正经周星驰《龙在天涯》——未来的“喜剧之王”与未来的“功夫皇帝”李连杰的唯一一次合作，构成了当时港片中所流行的一刚一油，一庄一谐的二人组合。《义胆群英》里的悲剧人物《江湖最后一个大佬》、《风雨同路》、《龙凤茶楼》《流氓差婆》《望夫成龙》无个人风格，以比较正经的形象出现在大银幕。

三、喜剧周星驰《最佳女婿》《咖喱辣椒》《小偷阿星》《师兄撞鬼》《一本漫画闯天涯》陈友导演的《无敌幸运星》成为了周星驰尽情展示自己的一部影片。周曾亲口说过：陈友是他喜剧表演的领路人。1990年的《赌圣》让周星驰名声大噪，这部《赌神》的跟风之作，却延续了票房神话。接下来的《赌侠》和《整蛊专家》又成了双明星搭档的模式。贺岁片《龙的传人》《情圣》此时的周星驰还没有达到随心所欲的表演境界，剧本和表演依旧是由导演来控制。

四、笑星周星驰刘镇伟的《大话西游》《回魂夜》谷德昭《大内密探》《百变星君》，影片被认为模仿金凯瑞的《变相怪杰》，由于王晶的加入显得过于夸张过于漫画化，丧失了此前周星驰一直追逐的“笑中带泪，以影言志”的风格《家有喜事97》《算死草》《行运一条龙》《千王之王2000》，为提拔葛民辉和张家辉这两位接班人做的绿叶演出。

五、作者周星驰从《食神》开始，周星驰便开始了个人的执导生涯。影片继续大行无厘头之风，笑料不断又让你笑过之后有些感动。《喜剧之王》，完全个人风格的影片。一改过去无厘头的表演方式，全心全意去演绎一个立志成为演员的小人物。影片中尹天仇的遭遇犹如他个人奋斗历程的一个缩影，一句简单的“我是一个演员”暗含了多少辛酸在其中。《少林足球》《功夫》《长江七号》将大量精力放在电脑特技对场面的构造上，故事情节反而被弱化了。虽然担当男主角，但表演方面不再像过去收放自如，妙语连珠，而是从内在的语言对白转向外在的动作表现上。

周星驰电影艺术的特点题材多为小人物的故事体裁多为悲喜剧、笑中有泪强烈的批评色彩，反传统，反崇高，反主流，反经典美学。无厘头搞笑策略独特的现代化恶搞语言

周星驰喜剧电影搞笑解码无厘头电影：“无厘头”是粤语中的一句土话，因为周星驰喜剧与“无厘头”有某些相似的特点，所以人们以“无厘头”来形容他的喜剧风格，他的喜剧电影被定义为“无厘头喜剧”周星驰也成为了“无厘头”的代言人。由于周星驰的巨大影响，使得这句本不常用的俚语被大江南北的观众所熟知。在学术研究上，无厘头还成了喜剧电影的一个新的分支。

“无厘头”在结合周星驰喜剧电影的时候，更准确的解释应该是指“说话和思路不依常规。违反常规是无厘头搞笑的一个鲜明特点，也是它与传统喜剧的最重要的区别。周星驰喜剧影片中的搞笑并没有对传统秩序形成挑战和反叛，仅仅是主导体制内的一种合法的宣泄，隐藏在“无厘头”搞笑背后的是对意识形态神话的一种重塑。

无厘头喜剧的搞笑来源连续使用反转：反转是将观赏者逻辑扭向幽默逻辑的扳手。任何一则，都包含两种逻辑：一是观赏者根据常理推演的逻辑，另一个则是幽默所规定的情节和人物的特定逻辑首先创作者通过预先的“铺垫”和“渲染”把观众带入自己的逻辑中，然后通过“反转”使结果与之前观众推理的结果不同甚至完全相反。“反转”造成了两种逻辑之间的不和谐因素。两种逻辑之间的对立冲突越强，不和谐越鲜明，造成的喜剧效果就越强烈

不仅是在周星驰的作品中，文学、戏剧、小品、相声等很多幽默艺术都会使用“反转”来达到不和谐的目的。而电影，以其独特的视听手段，使观众更容易进创作者“误导”的逻辑中。比如卓别林的绅士打扮与流浪汉身份的不和谐；大皮鞋与他上身的绅士打扮的不和谐；外貌与身份的不和谐；人物与环境的不和谐；物品出现在不该出现的地方（蛋糕扔在人的脸上）等等，这些不和谐的产生大多都源于一次性使用“反转”

而周星驰喜剧对于这种传统搞笑手段的突破在于，反转一般会连续使用2次，而第二次形成的反转彩色真正的无厘头的笑料，幽默色彩才更加强烈。如《武状元苏乞儿》中，周星驰在吃狗食（第一次反转），然后夸奖狗食好吃，喊来吴孟达一起吃，而且还要打包带回去（第二次反转）在周星驰电影中，强烈的幽默效果大都来自于第二次反转所带来的反差。

改写“指涉代码”无厘头搞笑的另一大来源是对指涉代码进行改写罗兰巴特在分析小说叙事元素时总结了五种代码，其中指涉代码是指在一个文化范围内作者和读者解释日常生活经验时不假