风景写生课件.pptVIP

间色，复色如下图复色色彩的第三个属性就是明度颜色本身的明暗程度，同一种颜色加入不等量的白与黑明度提高，纯度降低，色相发生变色彩三要素的关系：任何颜色无论是明度的提高还是降低，其纯度和色相都会发生变化的（操作）。色彩的冷暖（色性）定义：自然界各种颜色在人们心里上产生的感觉和联想日光红光给我们感觉是温暖的，因为阳光和红光能产生热量。当我们看到红橙黄的时候就能想到太阳。偏向于红橙黄的颜色我们称之为暖色。我们看到青蓝紫就会想到冰天雪地、大海，给人以寒冷冰霜的感觉，倾向与青蓝紫的颜色称之为冷色补色在色相环上成180度的两个颜色黄紫红绿橙蓝同类色具有相同色相的颜色柠檬黄淡黄中黄土黄橘黄都是黄颜色色相朱红大红深玫瑰红红颜色色相邻近色在色相环上相邻的两个或者三个颜色色彩变化的主要因素光源色：光源的颜色不同颜色的物体，在统一光的照射下，会照上一层统一的光原色，使物体的固有色发生变化，光源色对物体的受光部影响较大。作用：整个环境和气氛有着重要的作用，表现光感，同一色调。固有色：物体本身的颜色光线充分柔和下成现出来的亮部与中间部分的颜色。环境色：周围环境在物体上的反映。物体的色彩受周围的环境环境色的影响与物体的质感也有关系环境色、固有色与光源色之间的关系相互影响相互制约。色彩的调子色彩中的调子是从音乐中来的，是指画面色调的总的倾向。明度上来说：亮调子，灰调子、暗调子色性上来说：冷调子、暖调子、中性调子色相上来说：红调子、绿调子、蓝调子亮调子暗调子以绿色基调为主要调子的画面。色彩的对比与调和对比：色相明度纯度冷软色彩的调和混入同一种颜色的调和运用主导色调和应用中性色调和应用光源色调和（操作）色彩的观察方法：整体、局部、整体作品欣赏混入同一种颜色调和白色主导色蓝色的调和同一光源色黄色中性色的调和玫红风景写生制作人：屈老师风景的概述定义：以自然景物为对象的绘画。（中国画中的“山水画”）历史：（1）中国的古代魏晋南北朝时期开始发展，隋唐从人物中分离出来。（2）17世纪荷兰画派兴起，风景画被做为独立的艺术形式出现意义：为美术史的发展做出了贡献；风景画称为一种架上绘画。构成风景画的因素客观因素：山、水、植物、动物、空气、光、建筑及雕塑碑刻、胜迹遗址。主观因素：人对静物的体察，鉴别和感受能力，例如：视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉、联想、心里等山水素材遗址素材遗址素材雕塑碑刻雕塑碑刻触觉上的感受肌理效果秋季的感觉从美学的角度分析，风景色彩写生有两个层次。一是习作性层次，主要解决技术层面上的基础性问题，如取景、构图、透视、空间、外光色彩、干湿技法等等，（操作）画面效果一般来说偏重写实。二是创作性层次，主要追求作品的意境，侧重写意。写实的风景画，所画的画像是从相机里拍摄下来的一样，这幅作品可能是油画也可能是用丙烯写意山水写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为画中有诗，诗中有画，他一变勾斫之法，创造了水墨淡，笔意清润的破墨山水。写意画主张神似。董其昌有论：画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。明代徐渭题画诗也谈到：不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。写意画注重用墨。如徐渭画墨牡丹，一反勾染烘托的表现手法，以拨墨法写之。元代吴镇论画有云：墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云：意足不求颜色似，前身相马九方皋。此真知画者也。写意画强调作者的个性发挥。扬州八怪以怪名世，作画不拘常规，肆意涂写，并以一个乱字来表露他们的叛逆精神。风景写生的表现形式素描风景写生：速写技巧，学会观察，概括，表现画面空间感。水粉风景写生：水粉写生的基本方法和规律提高应用色彩的表现力，造型力。水彩风景写生：应用色彩规律来，掌握水彩画的技巧。其他形式风景写生：油画、丙烯等风景写生的技法写实性：应用色彩规律，提炼取景，注重视觉之真。设计性：概括，提炼加强涉及性色彩的表达能力，创造性思维能力创意性：绘画功底和个人想像结合干画法、湿画法、干湿结合。用笔的方法：刷、摆、扫、勾、点（操作）色彩风景写生中色彩的概论色彩这个概念来源中国的古代《尚书》当中记载色“青黄赤为彩，黑白为色合成色彩。英国物理学家牛顿太阳的白光通过三棱镜后分解成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫色彩来源与光的作用