论色彩构成之音乐韵律美.pdfVIP

论色彩构成之音乐韵律美

“各门艺术同出一源。因此，凡艺术都大同小异。”这是抽象绘画鼻祖

康定斯基的艺术观点，从中我们可看出他的思想已远远超过了单纯绘画的范畴。

在他的作品中我们既能感受到点、线、面、色的美，也能分享到音乐旋律的美。

康定斯基可称为绘画与音乐的最佳融合者。那么，在高校设计专业色彩构成教学

中，是否能渗透一些音乐的美感教育，在色彩构成中体现声音、音乐的听觉美？

因为，一个优秀的设计家可把听到的声音或对音乐的通感，经过感悟、联想后，

创造性地用色彩、线条和图形表现出来。这是一个音乐与设计的撞击过程，也是

设计理念更人文、更富内涵的升华过程。

一、色彩与音乐的融通关系

有一位音乐家曾和一些画家、设计家做过这样的尝试，即先由画家即兴作

画，再由他本人（音乐家）即兴作曲，再由设计家即兴创意„„如此继续反复几

次，可以构成奥妙无穷的“气场循环”。我们从这一“行为艺术”中，可领悟到

音乐与设计皆是通过听觉和视觉传递美感的，它们之间在听觉和视觉上有着强烈

的情感共振和形式上的融通关系。

色彩构成是高校设计专业的基础课，学生通过学习能感受到色彩丰富的表

现性和色彩与人之间的亲密关系。色彩还助人们识别对象，从曾经见过的形象中

去想象从未直接接触过的形象。总之，色彩的物理刺激直接导致人的某些心理体

验，然后又产生知觉中其他感受，以至形成一连串的心理效应。所以，色彩构成

中所涵盖的点、线、面都是富有张力的生命体，不同的色彩和不同的色彩构成表

现形式能营造出不同的视觉效果。音乐的内涵，亦是人类文化的一个组成部分，

音乐语言是由音乐的各种要素旋律、节奏、音色、和声等组成的，音乐中的每首

乐曲，每一个音符都有着它自己的魂灵。它是充满灵性的，只有具备文化、具备

天性、具备敏感心灵的人才能感受它、体验它，进而表现它。从这一点看，音乐

1

与设计在价值定位上是很有共同点的。

形式融通在于，视觉与听觉艺术都是易于抽象化的语言。色彩构成能产生

声音、音乐的抽象美。那么，色彩构成的人性化表现更是具有较大的抽象展示空

间的，声音虽不能与它本身的发源体相脱离，但由于人的声音是有个性的，人的

声音还由于环境、心情等因素的影响而发生变化。由此，我们可以减弱发音本体

的印象，把注意力引向其抽象性的表现上。如声音的高低可用色彩的明、暗程度

来表示，高的音具有明亮感，低的音具有黑暗感，吐词清晰的声音用纯度高的色

彩表现，含糊的声音用纯度低的色彩表现。而作为艺术作品的音乐，我们可以感

受声音本身音色和力度上的强弱变化。因为声音的强弱变化、速度快慢是阐释乐

意的重要手段之一。

二、色彩构成中如何表现音乐的韵律美

色彩构成练习中要渗透和表现对音乐的理解和感受，只有当几个音或音群

组成的旋律线条结合起来，并产生与之相应的节奏和调性，才能表现一定乐感。

其中，节奏是作为完形来把握的。在旋律中由于有一个音在发生变化的印象，所

以先后出现的音能保持一种连续存在性。这就是音乐的“冲击力”。当然，马克

思说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义，音乐对他们来说

不是对象。这是为什么，因为他们没有培养自己的审美。”①而优秀的设计师受

到音乐的震撼和启发后，会抓住对音乐的主要感受，体会乐曲是抒情的、轻快的

或是凄凉的、忧伤的„„同时还要觉察乐曲的创作背景和音乐家的个性和风格，

力求达到一种与音乐家创作时十分相似的情感境界。我们知道点是一个跃动的因

子，在音乐视觉化的平面设计中，它的表现形式是丰富的。它的大小形态是随着

音响的高低变化而变化的。线是二点之间的移动形成的。音乐中只要有“声部”

间的横向运动，无论低声部，中声部，高声部，只要音的点在连续在进行在运动，

即成了自身的“线”。在平面设计作品中，线的长短、粗细、曲直、浓淡和线的

方向还能体现人类丰富的情感和审美情趣。平面设计中“面”的形态可分为几何

形、有机形、徒手形和意外不规则形。而音乐中的“和声学”就是随着“面之乐”

的发展而兴盛起来的。这些“面”的形态是决定音乐主旋律的重要因素。在设计

2

师眼里音乐与平面设计都有和谐的比例，音乐的和声美就是设计的形态美，不同

形态的“面”能给人以迥然的视觉观感和心理影响。所以设计师以“面”来体现

对音乐的通感，起到一个整体控制的作用。同时我们还能把对乐曲的通感用色彩

三要素