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田晓鹏动画电影对民族风格的探索

作者：蔡智秀钰焦琨

来源：《电影评介》2023年第15期

2023年田晓鹏执导的个人第二部动画电影《深海》入围第73届柏林国际电影节新生代单

元，并在激烈的春节档竞争中拿下9.19亿元票房，获得中国影史动画片票房榜第10名。①基

于前作《西游记之大圣归来》仅用2000万元的成本收获了9.56亿元票房，创下当时中国动画

电影最高票房纪录，为整个中国动画行业带来信心，促使了21世纪动画民族化创作局面改

观。第二部作品虽然在票房上略有逊色，但不可否认的是，在民族风格与制作技术上的创新都

超越前作达到目前中国动画电影的前列水平。尤其作为一部不依托任何“固有IP”的原创动画作

品，在关注当下社会病征的同时融合民族风格的美学思想，在动画形式上大量运用“水墨粒子”

技术，大胆探索三维动画中水墨动画崭新的表现方式与在人物塑造上尝试更为真实与细腻的

“东方式”表演，以对动画艺术的追求达到更高造诣。

作为中国21世纪动画电影导演的代表人物之一，田晓鹏凭借个人仅有的两部作品《西游

记之大圣归来》与《深海》，受到了业内与多数观众的广泛认可。他在传承中国动画电影民族

风格的创作过程中发扬民族文化基因，展现民族审美风范，为中国动画电影民族化的探索与发

展做出了属于他个人的较为突出的贡献。本文从回溯中国动画民族风格的创作入手，着重比较

田晓鹏导演从中国动画传承中汲取的经验与创新以及分析其创作中的民族风格带给未来动画电

影创作的启示。

一、中国动画的民族风格之路

从动画起源至今，中国动画历经百年探索，创作的历程大致可以分为三个阶段[1]：第一

阶段是对外模仿期。中国动画起源于20世纪20年代初，随着《墨水瓶人》（1919）、《猫的

闹剧》（1919）等一批外国动画开始流入中国，这些动画短片在赢得国人喜爱的同时也激发了

国人制作动画的想法，万氏兄弟在受到这些动画的启发后，开始模仿创作与探索中国动画的道

路。作为中国动画的开拓者，万氏兄弟拍摄了中国第一部动画广告片《舒振东华文打字机》

（1922）。四年后，拍摄了第一部动画片《大闹画室》（1926）。在抗日时期的文化运动影响

下，万氏兄弟拍摄了一系列抗日题材的动画作品《血钱》（1932）、《民族痛史》（1936）、

《抗战标语》（1938）、《抗战歌辑》（1938），同一时期的进步青年钱家俊以抗日為题材创

作的短片《农家乐》（1940），这些作品具有浓厚的爱国情怀，暗含着民族觉醒的意识。中国

第一部长篇有声动画是万氏兄弟创作的《铁山公主》（1941），这部作品依托我国经典名著

《西游记》，导演借助孙悟空的斗争精神鼓舞中国人民的抗日斗志。在抗日战争这一背景的影

响下，我国民族意识空前高涨，使得这一时期我国动画的创作开始从民族意识出发，初步形成

具有民族风格的动画作品。

第二阶段是民族风格探索期，也是动画发展浓墨重彩的一个时期。新中国成立之初，我国

动画开始呈现蓬勃发展的美好景象，由于这个时期我国动画创作还处于一个初步阶段，我国动

画依然存在学习与模仿外国动画。中国开始探索民族风格的转折点是1956年，荣获威尼斯国

际儿童电影展览会儿童文艺影片一等奖的《乌鸦为什么是黑的》（1955）在国际上被误认为是

苏联的作品。这一时期，艺术家特伟在创作《骄傲的将军》（1956）时提出“探民族风格之

路，敲喜剧样式之门”。①在此指导方针下，中国动画产业的民族风格正式建立，动画“中国学

派”也开始逐步形成。纵观动画“中国学派”的多数作品从中国优秀传统文化汲取营养，故事取

材多数从古典名著与民间文化中获取，如《大闹天宫》（1961）、《哪吒闹海》（1979）、

《孔雀公主》（1982）、《阿凡提的故事》（1979）。艺术形式的表达方面则非常善于运用我

国的传统艺术元素，如运用水墨元素的剪纸元素的有《猪八戒吃西瓜》（1958）、《渔童》

（1959）、《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《牧笛》（1963）、《金色的海螺》（1963）、《阿

凡提的故事》（1979）、《孔雀公主》《真假李逵》（1981），运用戏曲元素的有《骄傲的将

军》《大闹天宫》《天书奇谭》（1983）、木偶元素《西岳奇童》（1984）、《葫芦兄弟》

（1986）、《山水情》（1988）。这些动画作品充满浓郁的民族特色，在探索我国民族风格的

创作上起到了积极作用。

第三阶段是融合世界潮流创新期。20世纪八九十年代起，大批优秀外国动画以低廉的价

格与免费赠予的方式引入中国市场，中国动画面临进退