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2025年再别康桥诗歌鉴赏(精)(3篇)

徐志摩在中国现代诗坛上影响深远，他的诗歌是美的象征，“美”是其诗歌的精髓和生命。

1928年一个夏天的夜晚，故地重游的诗人一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友，遗憾的是，他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现。归国途中，诗人用《再别康桥》记下了这次重返康桥的切身感受。诗中描述了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋、对往昔生活的憧憬、对眼前生活的无可奈何的离愁表现得真挚、隽永，给读者展现了诗歌的意境美、意象美和音乐美。

品味《再别康桥》，最先使人感受到的是诗歌中优雅柔美的意境。整首诗歌以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”等起笔，接着用虚实相生的手法，描绘了一幅幅流动的画面，建构起美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋、对往昔生活的憧憬以及眼前无可奈何的离愁表现得真挚、浓郁、隽永。全诗给人描绘了一幅抒情的动态画面：在灿烂的夕阳、瑰丽的云彩映照下，一个深怀依恋之情的年轻学子，举手劳劳、别情依依地与母校道别。他难移寸步，久久地、静默地立在校园的小河边，从西天的云彩移目到河畔的柳枝，从河中的水波透视到河底的水草，心中生出无限的留恋与感慨。他时而移情于母校的一草一木，时而畅想学子时代的欢乐时光，面呈幸福与微笑，陶醉在昔日的自我之中。但现实的自我是那么无奈，他的神情一下子变得严肃凝重，在傍晚时分的静寂之中，凝视人生。在犹豫、徘徊、一步三回头后，抒情主人公终于再次举手，轻挥一下，与母校告别。画面中的抒情形象显得孤独、落寞而且心事重重，体现出怅惘、郁闷的情感。第四节在全诗居于核心地位，诗人的真情实感在本节中充溢：“那榆阴下的一潭，/不是清泉，是天上虹;/揉碎在浮藻间;/沉淀着彩虹似的梦。”短短四句诗勾勒出一个宁静的夕阳晚照下的场景，为作别营造了恰如其分的氛围。诗人曾说：“那四五月间最渐缓、最艳丽的黄昏，那才真是寸寸黄金。在康河边上过一个黄昏是一服灵魂的补剂啊!”再如，诗的开头有意连用的三个“轻轻的”，一下子就表现出自己对康河的爱和依依惜别的情感，使读者仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样飘来，又悄无声息地荡去，而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩”。轻轻的来，轻轻的走，又轻轻的告别，即使那挥手的招呼，也那样优雅静谧，切合着康河的宁静之美，陷入了一片宁静和谐的意境之中。

作为一位富有浪漫气息的诗人，徐志摩对自然的偏爱比前人有过之而无不及。他的诗歌意象大都是一些轻盈、纤巧、空灵、飘逸的’自然意象，如，风、云、月、星、雪、莲等。尤其是轻灵变化的“云”，在其诗中出现率极高，诗人的笔下有过“云彩”“白云”“黄云”“乌云”“云影”“紫云”“绯云”“褐云”“云涛”“云潮”等意象，可谓是在五彩斑斓的云海中云游，直至最终消失在生命的云端。

除“云”之外，《再别康桥》中还有“金柳”“青荇”和“榆阴下的一潭”三个极具特色的意象。作者把岸边夕照下的柳树称之为“金柳”，它秀美婀娜，好像“新娘”。这一体现色彩的生动描绘，既喻出其形态的美好，又传达出诗人的无限欢喜和眷恋之情。谁能够舍得离开美丽的新娘呢?“艳影”“荡漾”在“我的心头”，物我合一，情景交融。第三节诗写了康河的水草“青荇”，绿油油的水草在水波中招摇，惬意而平静。“青荇”的招摇不仅没让人觉得做作，反而让诗人觉得这更惹人爱怜，他甚至愿意融入其中，做一条水草。物我合一，表达了诗人对康河的永久恋情，愿意永远留在这康河，“生于斯，长于斯”。那“榆阴下的一潭”被诗人比作是天上的彩虹，还沉淀着彩虹一样的梦。这五彩斑斓的潭之美，美到让作者坠入“梦”中，充满了梦幻的色彩。“梦”是作者作别康桥时选择的一种寄托：有树荫的存在，使潭水上呈现出并不整齐的影子，所以说是破碎的;它虽已破碎，却更让作者把对康桥的依依不舍表现得淋漓尽致。这正是诗人通过借景抒情来贯彻新月派“理智节制情感”这一诗歌原则的体现，而且通过景物意象突出了画面感，也是对“绘画美”的成功实践，充分体现了新格律诗派的艺术主张与风格。

《再别康桥》中依依惜别的深情和美妙的韵律节奏丝丝入扣地结合在一起，“音乐美”在其中得到了充分的体现。诗歌每节两韵，节节转韵，所采用的韵脚多是发声绵长的复韵母，形成一种既韵味悠长又潇洒灵动的听觉效果。“轻轻地”“悄悄地”这类叠词的使用，也奠定了诗歌舒缓轻柔的调子，流露出诗人依恋之时惆怅、伤感的情绪。诗歌外在的“建筑美”也精心构造，全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。每一小节句式整齐且类似，音节和谐，节奏感强，回环复沓，构成一种反复循环的吟唱效果。这优