《形象设计美学》课件.pptVIP

形象设计美学;提到美大家会想到什么？……;;;胜利女神是胜利的化身，她的形象是长着一对翅膀，身材健美，像从天徜徉而下，衣袂飘然。这尊雕像原为纯白色的雪花石雕塑，由于长期浸泡在爱琴海中，微生物的繁衍与海水的浸蚀，使得现有的雕像呈现出目前的历史沧桑。这座雕像的整个动势结构十分完美生动，雕刻技巧高超，雕像在形式上已转向世俗化、戏剧化和形象的人格化，并以传达人类心理和激情力量为其特征。雕像屹立海边山崖之巅，迎着海风，那前倾展翅欲飞之态，被海风吹拂的衣裙贴着身体，可隐见女性人体的完美，衣裙褶纹构成疏密有致生动流畅的运动感，呈现出生命的飞跃。希腊雕像充满着生命，即使残缺也是活物，人们在想像中弥补了残缺，获得了完满的审美享受。

;总结：

莎士比亚：人是一件多么了不起的杰作，多么高贵的理性，多么优美的仪表，多么文雅的举动……;而美往往与时代划上了一个等号……;母系氏族社会时期：在上古母系氏族社会，生殖和生产的标准就是美的标准。粗壮结实的女人，在那个时候人类的审美观念中就是最美的。我们看到的新石器时代女神像的造型特点展现的就是粗壮结实。受物质条件的限制，那时候女人的服饰或者装饰品，都很简单而实用。但从考古出土发现，一些简单的骨制或木制饰品仍然体现了当时女人们对美的追求和崇尚。

;;;唐朝比以前任何朝代又增加了新的审美因素和色彩，唐代审美趣味由前期的重再现、客观，重神形转移到后期的重表现主观、意韵、阴柔之美，体现了魏晋六朝审美意识的沉淀，审美的角度又逐渐趋向华丽、唯美。由于隋唐是中国封建社会的鼎盛时期，国力强盛，因此女性之美也相应地呈现出了雍荣华贵的景象。也就是我们通常说所唐代女子以胖为美。宽额圆脸、丰腴肉感加上高耸的发髻，飘扬的披帛，显得华丽大方，充分体现了“盛唐气象”。

;;“中国美”历史变迁：结实健康——细腻柔弱——自然飘逸——雍容华贵——纤瘦妩媚——﹖(我们可以目以待)

;50年代;60年代;70年代;80年代;80年代;90年代;2000年代;2001年;2002年;2003年;2004年;铜扣;2005年;2006年-2007年;摇滚风格;非洲??装风格;低调豪华;;咖啡色;浅粉色;海洋风格条纹;紧身裁剪;;黑色牛仔布;羊毛开衫;宽松短裤;维多利亚风格小皮靴;任何一个时代的审美情趣都与当时社会的政治、经济、文化背景有密切的关系，而影响它们的因素则是社会的变迁。也就是说社会大环境制约人们欣赏美，追求美的愿望和行为。中国古人在某一时期的审美倾向和思想内涵，也并非凭空产生的，它必然根植于特定的时代。在纷乱复杂的社会现实生活中，只有将这种特定的审美意识放在特定的社会历史背景下加以考察才能见其原貌。而审美者的心理以及审美的角度则是当时的社会背景、自身的经验、内心的需求与价值观的多层次的投射。

;;;;与相关专科的关系;;;形象设计美学研究的研究方法;形象设计美学研究的研究方法;美学的产生与发展;;美学的概念;因此我们也可以了解美学的两种歧义：一种是美论美学，主张美是关于美的学问；一种是感觉美学，认为美是关于感觉的学问，突出感觉在美学中的地位。