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巧借想象，鉴赏诗歌

摘要：

阅读鉴赏诗歌的一个有效途径就是通过合理的想象联想，才能领略到诗歌的无穷魅力。本文所阐述的就是如何借助想象来进入诗歌的意境。

关键词：

感受古典诗歌的图画美体会古典诗词的情感美领会古典诗歌的含蓄美

中国是诗歌的国度，五千年的文明史熔铸了璨如星河的优秀诗篇。作为中国民族文化瑰宝的古典诗词有着深厚的文化内涵，徜徉其中，不仅能让人获得美的享受，还能增加文化积淀，提高文学素养，如何引导学生走进并尽情徜徉于这一美丽殿堂，领悟中国文化的博大精深，感受诗歌的无穷魅力呢？

苏联作家别林斯基说过:“在文学中,尤其在古典诗词中,想象是主要的活动力量。”

晋人陆机的《文赋》就描写了文学创作过程中想象的情形：“其始也，皆收视反听，耽思傍讯，精骛八极，心游万仞。其致也，情瞳眬而弥鲜，物昭晰而互进。倾群言之沥液，漱六艺之芳润。浮天渊以安流，濯下泉而潜浸。于是沉辞怫悦，若游鱼衔钩，而出重渊之深；浮藻连篇，若翰鸟缨缴，而坠曾云之峻。收百世之阙文，采千载之遗韵。谢朝华于已披，启夕秀于未证。观古今于须臾，抚四海于一瞬。然后选义按部，考辞就班。”如果诗人不进入这样的一种忘我而心与物游的想象的至高状态，那么很难想象他能做出什么好诗来。

因此，可以说诗歌的创作，就是在诗人的主观情志的关照下依靠想象和联想来完成的。在古代特定的语言条件下和古典诗歌的章法下，诗人依靠想象和联想，以高度凝练的文字这个口袋装进真切而丰富的诗歌的精神食粮，这就像把鲜活的茶树的叶子，用精工制成精品的茶叶一样。现代人阅读他们的作品，袋里的食粮要到出来，干瘦的茶叶要泡开，必须予以复原。这决定了，阅读诗歌必备的条件之一就是要有合理的想象联想的能力，借此，复原诗人创作时的情景状态，深切的体会诗的意境主旨。

司空图引过一句名言：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”它说明欣赏者只有通过语言中的中介，进行想象、揣摩、体会，才能转化为视觉形象。这个间接性特点，要求欣赏者的想象和联想能力必须得到充分的发挥。

我们在欣赏诗词时,必须发挥想象力才能深入的理解和体味浓缩在简短的文字背后的深厚的情感。诗词的含蓄性,也决定了在鉴赏诗词的过程中必须展开联想和想象,惟其如此,才能领悟诗词的美。

一、带着想象，感受古典诗歌的图画美。

诗言志，诗是用来抒情的。而诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练，诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，诗人往往将其表达的思想感情寄托于描绘的自然画面和生活图景之中，写景则借景抒情，咏物则托物言志，这样，“情”有了依托，“境”有了灵魂。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”。

诗歌描绘自然风景或生活图景、塑造生动艺术形象的语言称为“景语”。塑造艺术形象本非语言所长，它更适宜表达抽象的概念和严密的推理。绘画、雕刻等造型艺术可以塑造完整、清晰的视觉形象，语言就不行，因为它缺乏直观性，无法细致描摹多维立体的空间形象、无比丰富的细节和无穷无尽的变化，而只能万取一收，以少总多，过点连线地勾勒“大漠孤烟直，长河落日圆”这样的写意的图景。这是语言的短处，却又正是它的妙处。《红楼梦》中的香菱就曾赞美王维这两句诗描绘景物形象“逼真”。对于欣赏者来说，景语不过是引发想象的触媒，因其简陋，因其间接，才驱使欣赏者调动自己的生活经验和审美体验，进行艺术的再创造，像香菱那样创造性地想象出一个“逼真”的景象来。诗中景语具有“显像”功能，但它塑造的形象是一种“想象形象”，包含了欣赏者再创造的成果。

《惠崇〈春江晚景〉》（苏轼），诗歌写了富有早春特色的一些景物，再现了画面内容。如果我们读诗只是再现画面内容，那还不够，还应该从画面展开想象，才显得画有诗情，诗有画意。我们可以想象：春江蜿蜒远去，近处清水一泓；江畔有几丝翠竹，竹外有数枝桃花；花下有芦苇草，芦根已露鲜嫩的笋芽；江上有鸭群戏水，鸭蹼划出道道波痕，嘎嘎地追逐声引得江里的河豚也想浮上水面；夕阳斜照，余霞映水，涟漪泛金波。好一幅早春晚景图，好一派春意盎然、生机勃勃的景象。徜徉于想象，能让人跨越时空，如临其境，感受到诗歌的图画美。

字写出了作者罢官回乡后处境寂寞、窘迫、冷落的生活现状。笼罩着一种悲哀的气氛，让人十分同情。但接下去“不自哀”三字情绪急转，又现出一种乐观豪放之气。诗人对自己的处境并不感到悲哀，贫病凄凉对他来说没有什么值得悲哀之处；诗人自己尚且“不自哀”，当然也不需要别人的同情。

“夜阑卧听风吹雨”紧承上两句。因“思”而夜阑不能成眠，不能眠就更真切地感知自然界的风吹雨打声，由自然界的风雨又想到国家的风雨飘摇，由国家的风雨飘摇自然又会联想到战争的风云、壮年的军旅生活。这样听着、想着，辗转反侧，幻化出特殊的梦境——“铁马冰河”，而且