《动画角色设计》课件_第五章 卡通角色上色步骤解析.pptx

5.1女性角色造型

5.2男性人物型

5.3拟人角色造型;5.1女性角色造型;案例一金发女孩

(1)每个人都有自己独特的绘画方式，除了采用线稿起形(即画出人物的外轮廓草稿)这一方法，还可以采用团块起形的方法，也就是将角色的外形以剪影的形式平涂出来。在团块起形中，角色的草图是以块面直接呈现出来的，这样起形对创作者的造型要求较高，即要求创作者对角色的比例结构设计做到胸有成竹，如图5-1-1所示。;(3)绘画的逻辑是从整体到局部，再到整体，是一个循环往复的过程，所以在刻画细节的同时，创作者需要不断地调整人物的整体轮廓。在图5-1-3中，对图中美女的腰部以及大腿摆放的动态做了调整。;(5)当头部刻画到一定程度后就要观察画面的整体关系了。在表现服装褶皱的时候要注意分析人体结构，要让衣服看起来穿在身上，而不是浮于表面，也就是说，服装的光影起伏是随着角色身体结构的起伏来画的。另外，手的结构比较复杂，所以在画的过程中要考虑到图层间的顺序关系，创作者可以将手先单独画在一个图层，然后再接到手腕上，如图5-1-5所示。;(7)图5-1-7是对裙子进行细化的过程。;(9)在图5-1-9中，角色右手臂的一侧是背光的，而手臂边缘的反光可以让角色看起来更加立体，同时也提亮了金色头发的高光部分。;5.2男性人物造型;案例一英伦绅士

(1)在纸上起稿人物的雏形时需要注意人物的头身比例，因为头身比例决定着身高。此外，还应注意头和躯干的比例、躯干和四肢的比例。同时，身体的宽度也需要斟酌，头与肩宽的比例决定着角色的形体是否健硕，甚至还能表现角色的职业。正常的头肩比例是1∶2.5或者1∶3，躯干与四肢的正常比例是1∶1.2，但是在绘制“美型”(即非常漂亮、美丽、帅气的形态)的角色时，往往会将角色的四肢拉长，画成1∶1.5身形比例的大长腿。下肢和上肢的长度是相关联的，一般手臂的长度自然垂落在大腿三分之一处，也可以进行适当的夸张，将上肢的长度画到大腿二分之一处，如图5-2-1所示。;(2)将草稿导入电脑中后，用Photoshop软件绘制出草稿的平面上色后的效果图。在上色时，应注意要分层绘制，可分为头发层、肤色层、上衣层、裤子层、鞋子层、背包层等，以便后期刻画细节的时候各图层间不会相互干扰。平涂后的效果图如图5-2-2所示。上色后的人物以剪影的形式呈现，仅有个别部位被平涂上了固有色，画面还略显单薄，还需要对细节进行深入刻画。;(3)接下来从脸部开始塑造。将眼睛的眼白提亮以后，人物面部的神态表情立刻变得醒目生动了。这里要强调一点，眉毛和眼睛的距离是传达情感的关键，所谓眉目传情就是这个意思。眼睛想要说话就必须借助眉毛，眉眼开，往往表达的是开心或惊讶的情感，眉眼近往往表达的是焦虑、生气或凝神静气等状态。同时眉眼近也是目光深邃的一种表现。这个人物的眉眼距离是很近的，眼睛的上眼线和眉毛几乎重叠，这样的眼睛给人炯炯有神的感觉，如图5-2-3所示。;(4)西装外套的褶皱可通过使用比固有色深的颜色来表现。在肘关节、肩部以及衣服重叠的部位加深边缘的颜色，这样能表现出衣服随着身体的动态起伏的关系，如图5-2-4所示。;(5)裤子褶皱的画法可以采用与西装褶皱同样的方法，即便在全局光的环境中，裤子的褶皱也会有黑白灰的关系。在绘制阴影时要注意观察褶皱的较暗部位，深色应随着

腿部的动态结构来添加，既要概括出褶皱的大致形态，也要将裤子的转折关系表达出来，如图5-2-5所示。;(6)头发是有厚度的，所以画出头发的立体感很重要。想要画出头发的立体感，应在与脸部相接的部位加深发色，将头发的整体表现出来，再在边缘增加卷曲的头发，补

充细节。将白衬衣内部微妙的起伏变化画出来后，整个人物看起来丰富了许多，如图5-2-6所示。;(7)这个阶段开始丰富画面的所有细节，比如手和翻起来的袖口之间的空间关系、卷边的裤子和脚踝之间的空间关系、鞋底的厚度等。仔细观察，找到规律后进行绘制，如图5-2-7所示。;(8)添加一个图层蒙版，调整色相平衡，得到图5-2-8的效果。创作者也可以根据自己的意愿调节整个画面的色调。此外，可在人物的轮廓处画出反光，这里画反光是一种夸张的表现手法，是为了增加画面的气氛。反光处的色彩选择了与背景色成对比色的紫色，笔刷采用的是质感比较粗糙的笔刷。将笔刷轻扫在人物背光处的边缘，可形成一种若有似无的光照效果。;(9)调节画面整体的对比度，加强明暗对比，完成作品如图5-2-9所示。;5.3拟人角色造型;(1)画出草图。人物的头身比例接近两头身，造型风格属于Q版，显得呆萌可爱，如图5-3-1所示。;(