中国风国画基础知识美术说课.pptx

国画

课件;基本技法介绍;国画发展历程;中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。

中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。;而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。;自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。到了明代群星闪烁的“吴门画派”不仅代表着明代绘画的最高水平，而且还在师古与创新的探索中，为后世开一新河。到了吴派后期，以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，并到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。画面清新典雅，意境空灵清旷。;名家鉴赏指南;中国人论画史，喜欢讲画家姓名串编为歌诀，达到以简御繁的效果。如论五代???山水画家，有“荆关董巨”的说法，北宋的山水画的高标，则有“李范郭米”的口诀。

五代宋初是中国山水画的第一个高峰，奠定了中国山水画的基本面貌．更注重对自然的体悟，从笔墨技法题材内容上都带有明显的地域特征．

五代的山水画家，荆浩、关仝、董源、巨然，代表了这一时代的艺术成就和造诣。

;唐末五代的乱世中，一些洁身自好的文人隐居山林，寄情于山水之间，进行山水画的创作，荆浩是其中代表者之一。他在技法上承系唐代的水墨山水而又有创新，他说吴道子的画“有笔无墨”，有的山水画家项容则“有墨无笔”，他要兼二者之长，既重线条运用，又重墨色渲染。

其弟子关仝刻苦学习，技艺更加成熟，据说是追随荆浩而又超过了荆浩，当时号称“关家山水”。他喜画秋山寒林、村居野渡、幽人逸士，在山水画中注入更多的抒情因素。;江南山明水秀，对这一地域山水描绘的画家以南唐的董源最有名。董源，南京人，官作南唐的北苑副使，宫廷画家。他既画水墨山水，也画着色山水。描画江南江河纵横，草木丰美，山峦明秀的风光。他的画没有明晰的浓墨勾勒的外轮廓线条，而是将笔、墨、皴、染结合为一，传达江南草木华滋，湖光山色的特点。传世作品有《潇湘图》、《夏山图》等

“宜远观，其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物灿然”。;董源的学生巨然和尚，也以擅长画草木茂盛的江南山水著称。南唐灭亡后他来到北宋，曾在翰林院绘制烟岚晓景的壁画。他的《秋山问道图》则表现了比较高爽的秋季景色。

董源和巨然的作品显示了江南地域丘陵江湖的动人景象。适应自己的表现目的而产生他们的皴法“披麻皴”，元明以来山水画家不断摹仿，对后世产生了很大的影响。

;材料工具介绍;·兼毫毛笔（大小不同的多准备几只，小的可以画细节处）;·国画颜色（颜色不用买整盒的，可以买常用的一些颜色，买单只的，不然很多颜色用不到，而且有些用的多的颜色需求量大，可以多准备一些）;·生宣纸（宣纸还有熟宣纸，熟纸是用来画工笔的。大部分时候用四尺的宣纸比较合适）;论执笔与用笔;用笔首先要执笔。虽然个人喜好不同，执笔也无定式，但开始执笔要注意以下几点：

（1）拇指、食指执牢笔杆，中指紧随食指执住笔杆形成与拇指相对的局面，小指辅助无名指抵住笔杆。正确按此法可使拇指与食指形成“龙睛”“凤眼”状。

（2）执住笔杆后，一般笔杆不超过食指的第一指节。

（3）一般画小画要练习提腕，并随画幅逐渐增大提肋或提臂。用笔主要用臂力。

（4）毛笔分笔尖、腹、根三部分，运笔要练提按、转折；小按用笔尖、腹，大按可用至笔跟处。;基本技法介绍;在画水墨画的时候一定要注意用笔、用墨的方法技巧。用笔的常见方法有勾、皴、擦