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国内高校和艺术研究院所艺术学学科研究生论文选题辑录(三)

一、传统文化与当代艺术的融合研究

(1)在当代艺术发展的浪潮中，传统文化与当代艺术的融合成为了一个备受关注的研究课题。据《中国艺术市场》杂志发布的《2020年中国艺术市场报告》显示，近年来，传统文化元素在当代艺术作品中的运用越来越广泛，市场份额逐年上升。以2019年为例，融合了传统元素的艺术品销售额占总销售额的近30%。例如，艺术家张晓刚的作品《大家庭》中，将中国传统水墨画技法与现代绘画风格相结合，展现了家族的传承与变迁，深受市场和观众的喜爱。

(2)传统文化与当代艺术的融合不仅体现在视觉艺术领域，还扩展到了音乐、戏剧等多个艺术门类。以音乐为例，近年来，越来越多的音乐人开始尝试将传统音乐元素融入现代音乐创作中。据《中国音乐报》报道，2018年，我国传统音乐与现代音乐融合的专辑销量同比增长了40%。如著名音乐人周杰伦的歌曲《青花瓷》就将古典的青花瓷图案与现代流行音乐风格相结合，成为了经典之作。

(3)在设计领域，传统文化与当代艺术的融合也呈现出丰富的成果。以服装设计为例，许多设计师在创作过程中，将传统服饰的元素与现代时尚设计相结合，创造出独具特色的作品。据《中国时尚》杂志统计，2019年，融合了传统文化元素的设计作品在国内外时装周上获得了极高的关注度。如设计师郭培的作品《国风》系列，将中国古典服饰的元素与现代剪裁技术完美结合，展现了中华文化的独特魅力。

二、艺术教育在中小学阶段的实践与探索

(1)艺术教育在中小学阶段的实践与探索是培养青少年审美素养和创造力的重要途径。近年来，我国教育部高度重视艺术教育的发展，明确提出要将艺术教育纳入国民教育体系。根据《中国教育报》的报道，2018年全国中小学艺术教育普及率达到90%以上，艺术课程开设率达到100%。在实践中，许多学校通过开展丰富多彩的艺术活动，如音乐、舞蹈、戏剧、美术等，激发学生的艺术兴趣，提高他们的审美能力。例如，北京市某小学开展了“艺术进校园”活动，邀请专业艺术家为学生进行现场教学，有效提升了学生的艺术素养。

(2)在艺术教育的实践探索中，创新教学模式成为关键。一方面，学校注重将艺术教育与其他学科相结合，实现跨学科教学。据《中国教育技术装备》杂志统计，2019年，我国中小学艺术教育中跨学科教学的比例达到60%。如某中学将美术课程与语文课程相结合，通过绘画作品解读文学作品，提高了学生的审美鉴赏能力。另一方面，学校积极探索信息技术在艺术教育中的应用，利用多媒体、网络等手段，拓宽学生的学习渠道。例如，某小学利用虚拟现实技术，让学生在虚拟环境中体验不同艺术流派，提升了他们的艺术感知能力。

(3)在艺术教育的实践中，教师的专业素养和教学能力至关重要。为了提升教师队伍的整体水平，我国教育部定期举办艺术教育师资培训班，提高教师的专业知识和教学技能。据《中国教育在线》报道，2018年全国艺术教育师资培训覆盖率达到80%。在实际教学中，教师通过引导学生参与各类艺术实践活动，如创作、表演、展览等，激发学生的创造力和想象力。同时，教师还注重培养学生的团队合作精神，让他们在艺术创作中学会沟通与协作。例如，某中学的美术教师组织学生开展“创意市集”活动，让学生在实践中锻炼自己的艺术创作和市场营销能力。

三、新媒体艺术创作与传播研究

(1)新媒体艺术的创作与传播研究在我国近年来日益受到重视。随着互联网和数字技术的发展，新媒体艺术的形式和内容不断丰富，成为当代艺术的重要组成部分。据《艺术市场》杂志的数据，2017年至2020年间，新媒体艺术作品的拍卖成交额逐年增长，市场份额逐年扩大。如艺术家徐冰的新媒体作品《天书》在2019年苏富比春拍中以高价成交，充分体现了新媒体艺术的市场价值。新媒体艺术的创作通常结合了数字媒体、网络互动、虚拟现实等技术，为观众提供了全新的艺术体验。

(2)在新媒体艺术的传播方面，社交媒体和网络平台扮演了重要角色。微博、抖音、微信公众号等平台成为艺术家展示作品、互动交流的重要场所。据《互联网周刊》的统计，2019年，新媒体艺术家在社交媒体上的粉丝数量平均增长率为50%。新媒体艺术的传播不仅限于线上，线下展览和艺术节也成为了重要的传播途径。例如，北京国际设计周期间，新媒体艺术展览吸引了大量观众，成为艺术界的一大盛事。

(3)新媒体艺术创作与传播研究不仅关注艺术作品本身，也涉及艺术与科技、社会文化等多方面的互动。艺术家们通过新媒体艺术作品反映社会现实，探讨科技发展对人类生活的影响。如艺术家陈可的《未来城市》系列作品，利用数字技术模拟未来城市的景象，引发了人们对城市发展方向的思考。此外，新媒体艺术的跨文化传播也成为研究的热点，不同文化背景的艺术家通过新媒体艺术作品进行交流，促进了文化的多元融合。

四、艺术市