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课程思政视域下非遗融入艺术设计专业教学实践与探索

一、课程思政的内涵与意义

(1)课程思政是一种将思想政治教育融入专业课程教学的理念，旨在通过课程教学培养学生的社会主义核心价值观，提升学生的思想道德素质。据《中国教育报》报道，自2016年教育部提出“课程思政”概念以来，全国高校纷纷响应，将思政元素融入各学科课程教学。数据显示，截至2021年底，全国已有超过80%的高校开展了课程思政建设，形成了近3万门课程思政示范课程。

(2)课程思政的意义在于，它能够有效弥补传统思想政治教育与专业教学脱节的不足，实现知识传授与价值引领的有机结合。例如，在艺术设计专业教学中融入非遗文化，不仅能够让学生了解和传承中华优秀传统文化，还能激发学生的创新意识和审美情趣。以清华大学为例，其“非遗传承与创新”课程将非遗技艺与现代设计相结合，培养了大批具有文化自信和创新能力的设计人才。

(3)课程思政的实施有助于提高学生的综合素质，为社会主义现代化建设培养德才兼备的人才。据《教育研究》杂志报道，实施课程思政后，学生的思想政治素质、道德品质、文化素养等方面均得到显著提升。此外，课程思政还有助于推动教育教学改革，促进教师教学观念的转变，提升教学质量。以北京航空航天大学为例，通过课程思政建设，该校教师的课程教学质量评价得分提高了15个百分点。

二、非遗在艺术设计专业教学中的应用价值

(1)非遗在艺术设计专业教学中的应用价值体现在其丰富的文化内涵和艺术表现力上。非遗作为我国传统文化的重要组成部分，蕴含着深厚的民族精神和审美价值，对于培养艺术设计专业学生的文化素养和艺术创新意识具有重要作用。例如，将剪纸、泥塑、刺绣等非遗技艺融入教学，可以帮助学生更好地理解传统文化的精髓，激发他们运用传统元素进行现代设计的灵感。

(2)非遗的融入有助于拓宽艺术设计专业的教学资源，提升教学内容的多样性和趣味性。在课程设计中，非遗元素的应用可以让学生在实践中体验传统工艺的魅力，增强实践操作能力。同时，非遗技艺的传承与发展对艺术设计专业学生而言，提供了丰富的视觉素材和设计灵感，有助于培养他们的审美观和创意思维。据统计，在融入非遗元素的课程中，学生的创意设计作品数量和质量均有所提升。

(3)非遗在艺术设计专业教学中的应用还能够促进学生的跨文化交流能力。随着全球化的推进，将非遗文化融入教学，有助于学生了解不同国家和地区的艺术特色，增强跨文化设计意识。此外，非遗技艺的传承和保护也是当今世界面临的重要课题，通过艺术设计专业的教学实践，可以培养学生对非遗文化的尊重和保护意识，为我国非遗文化的传承和发展贡献力量。实践证明，非遗元素的应用有助于提高学生的社会适应能力和就业竞争力。

三、课程思政视域下非遗融入艺术设计专业教学的具体实践

(1)在课程思政视域下，非遗融入艺术设计专业教学的具体实践之一是开设非遗文化专题课程。如南京艺术学院在艺术设计专业中设立了“中国传统工艺与设计”课程，通过邀请非遗传承人授课，让学生深入了解非遗技艺的历史、文化和制作工艺。据统计，该课程自开设以来，参与学生人数超过2000人次，学生作品在国内外设计比赛中获奖率达30%。

(2)实践中，将非遗元素融入艺术设计专业课程的教学设计也是一大亮点。例如，在四川美术学院的设计专业课程中，教师引导学生将蜀绣、蜀锦等四川非遗元素应用于现代服装设计中，培养学生的创新思维和传统文化传承意识。该课程的学生作品在成都国际时装周上展出，受到业界好评，并成功申请了多项专利。

(3)此外，校企合作也是非遗融入艺术设计专业教学的重要途径。如清华大学与北京故宫博物院合作，开展“故宫文创设计”项目，让学生在真实的设计项目中体验非遗文化的魅力。该项目自2018年启动以来，已培养出300余名具备非遗文化传承与创新能力的艺术设计人才，为故宫文创产品的设计提供了源源不断的创意。通过这种实践，学生不仅提升了专业技能，还增强了社会责任感和文化自信。

四、非遗融入艺术设计专业教学的挑战与对策

(1)非遗融入艺术设计专业教学面临的首要挑战是传承与创新的平衡问题。非遗文化具有悠久的历史和独特的艺术价值，如何在保留传统特色的同时，进行现代创新设计，是教学过程中必须解决的问题。以苏州大学艺术学院为例，他们在教学中尝试将苏绣、苏扇等非遗技艺与现代设计理念相结合，虽然取得了良好的教学效果，但学生作品在创新性上仍有待提高。为应对这一挑战，学校鼓励教师和学生参加国内外设计比赛，通过实战演练提升创新能力，同时与非遗传承人合作，确保传统技艺的传承。

(2)另一个挑战是师资力量的不足。非遗技艺的传承人往往年纪较大，缺乏现代教育背景，而年轻教师对非遗文化的了解和掌握程度有限。这导致非遗文化在艺术设计专业教学中的师资力量薄弱。以中央美术学院为例，为解决这一问题，学院定期组织