声乐练声实践教学(2).docxVIP

PAGE

1-

声乐练声实践教学(2)

一、声乐练声的基本原则与技巧

声乐练声是声乐学习中的重要环节，它不仅有助于提高演唱技巧，还能帮助歌手培养良好的气息控制、音准感和音乐感。在声乐练声的过程中，遵循以下基本原则与技巧至关重要。

(1)声乐练声应从简单到复杂，循序渐进。初学者应从基础的单音练声开始，逐步过渡到简单的旋律和节奏练习。这样有助于建立正确的发声习惯，避免因急于求成而导致的错误发声。

(2)练声过程中，要注意气息的控制。正确的气息运用是保证声音质量的关键。歌手应通过腹式呼吸来增加气息的稳定性和持久性，同时避免使用胸式呼吸导致的声音紧张和气息短促。在练习中，可以通过腹式呼吸练习、气息保持练习等方法来提高气息控制能力。

(3)声乐练声要注重音准和音色的培养。音准是声乐的基础，歌手应通过反复练习来提高音准感。在练习过程中，可以使用钢琴、电子琴等乐器作为辅助工具，确保音准的准确性。音色方面，歌手应通过不同的发声技巧，如共鸣、咬字等，来丰富自己的声音表现力。此外，多听优秀的声乐作品，学习借鉴其他歌手的发声特点，也是提高音色的有效途径。

二、声乐练声实践的方法与步骤

(1)声乐练声实践首先应从基础的单音练习开始，逐步过渡到音阶和旋律练习。单音练习有助于建立正确的发声习惯和音准感，音阶练习则能够增强音域的扩展和音高辨识能力。

(2)在进行声乐练声时，可以选择合适的练声曲集或声乐教材，按照步骤进行系统练习。每一步骤都要仔细揣摩，从低音到高音，再到高音区的跳跃，每个音都要确保准确无误。

(3)练声过程中，可以结合呼吸控制、发声技巧和节奏感训练。呼吸控制可以通过长音练习来强化，发声技巧则可通过模仿经典作品中的声音特质来提升，而节奏感可以通过节奏练习来培养，确保演唱的流畅性和节奏感。

三、不同声区的练声练习

(1)在声乐练声中，对于不同声区的练习至关重要。例如，女高音声区的练声可以通过唱高音C6（约107赫兹）到高音B7（约1237赫兹）的音阶来进行。如著名女高音歌唱家玛利亚·卡拉丝就曾通过这样的练习，她的高音C6到高音B7的音域跨度达到了300赫兹。

(2)男低音声区的练声则通常从低音E2（约41赫兹）开始，逐步上升至低音B1（约73赫兹）。例如，意大利男低音歌唱家鲁多维科·埃里·卡尔维诺在练声时，会特别注重从E2到B1的音阶练习，以强化其低音区的表现力。

(3)中音声区的练声可以集中在中音A3（约220赫兹）到中音E5（约659赫兹）之间。如美国男中音歌唱家保罗·穆尼在练声时，会通过唱这个音域内的音阶，来保持其中音区的稳定性和清晰度。这种练习有助于提高声音的连贯性和音乐表现力。

四、声乐练声中的常见问题及解决方法

(1)声乐练声过程中，歌手们常常会遇到气息不足的问题。气息不足会导致声音无力，缺乏表现力。解决这一问题，可以通过增加呼吸容量和改善呼吸控制。例如，使用腹式呼吸，通过练习深呼吸和气息保持来增强呼吸能力。以美国女高音歌唱家凯瑟琳·詹金斯为例，她在练声时，会进行大量的深呼吸练习，以增加其气息的持久性。

(2)另一个常见问题是音准不准确。音准问题可能导致音乐表达不清晰，影响整体演唱效果。为了解决音准问题，歌手可以借助电子调音器或钢琴进行音准练习。例如，英国男高音歌唱家安德鲁·劳埃德·韦伯在排练时，会使用电子调音器来确保每个音符的准确性。此外，反复唱音阶和旋律练习，也是提高音准的有效方法。

(3)声带疲劳和声音损伤是声乐练声中的另一个常见问题。长时间的高强度练习可能导致声带受损，甚至引发声带炎。为了避免这种情况，歌手在练声时应遵循适当的原则，如避免连续高音练习超过15分钟，保证足够的休息时间，并在练声前后进行适当的放松练习。例如，美国流行歌手泰勒·斯威夫特在练声后，会进行简单的声带放松练习，如轻声唱舒缓的旋律，以减轻声带压力。通过这样的方法，可以有效预防声带疲劳和损伤。

五、声乐练声实践中的注意事项与建议

(1)在声乐练声实践中，保持良好的姿势对于声音的发声和呼吸至关重要。正确的姿势有助于气息顺畅地流动，减少喉咙紧张。例如，美国女高音歌唱家玛丽亚·卡拉丝在演唱时，始终保持挺直的背脊和放松的下巴，这样的姿势有助于她保持声音的清晰度和力度。据研究，保持正确的姿势可以提升声音的共鸣效果，大约可以提高声音的响度3-5分贝。

(2)合理的练声时间和频率也是需要注意的。一般来说，初学者每天的练声时间不宜过长，建议控制在30分钟至1小时之间。过度练声可能导致声带疲劳，甚至损伤。以著名男高音歌唱家普拉西多·多明戈为例，他在年轻时每天练声时间不超过2小时，随着年龄的增长，练声时间有所减少，以确保声带的健康。同时，练声时应确保每次练习后都有足够的休息时间，以让声带得到恢复。

(3)声乐练声时应注重心理调适，保持积极的心态。心理压力过大可能导致