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贵州省关岭苗族芦笙舞艺术形式探析

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贵州省关岭苗族芦笙舞艺术形式探析

摘要：芦笙舞作为我国少数民族文化的重要组成部分，在贵州省关岭苗族地区具有悠久的历史和独特的艺术形式。本文通过对关岭苗族芦笙舞的起源、发展、艺术特征、文化内涵等方面进行深入探析，旨在揭示其艺术价值和文化意义，为我国民族文化的传承与发展提供有益借鉴。全文共分为六个章节，分别从芦笙舞的起源与发展、音乐与舞蹈艺术特征、文化内涵与象征意义、传承与保护现状、芦笙舞与苗族社会生活关系以及芦笙舞在当代社会的价值与启示等方面展开论述。

前言：芦笙舞作为我国苗族民间艺术的重要表现形式，承载着苗族人民的传统文化和精神追求。近年来，随着民族文化的重视和民族地区的发展，芦笙舞得到了广泛的关注和传承。然而，在现代化进程的冲击下，芦笙舞面临着传承与保护的困境。本文以贵州省关岭苗族芦笙舞为研究对象，从历史、文化、艺术等多个角度对其进行分析，以期对芦笙舞的传承与发展提供有益的参考。

第一章芦笙舞的起源与发展

1.1芦笙舞的起源

芦笙舞作为一种独特的艺术形式，其起源可以追溯到远古时期。据传，芦笙舞最早起源于原始社会，当时的人们为了祈求丰收、驱邪避灾，便开始用竹子制作芦笙，通过吹奏芦笙和舞蹈来表达对自然的敬畏和对生活的热爱。在苗族的历史长河中，芦笙舞逐渐发展成为一种集音乐、舞蹈、诗歌于一体的综合性艺术形式，承载着苗族人民的信仰、习俗和文化传统。

(2)芦笙舞的起源与苗族人民的生活密切相关。在古代，苗族人民居住在山高林密的地区，他们以狩猎、农耕为生，芦笙舞成为了他们表达情感、交流思想的重要途径。在节庆、婚礼、祭祀等场合，芦笙舞都是不可或缺的表演形式。通过芦笙舞，苗族人民传递着对祖先的敬意、对生活的热爱以及对未来的美好祝愿。

(3)随着历史的演进，芦笙舞在苗族地区得到了广泛传播和发展。不同的苗族支系形成了各自独特的芦笙舞风格，如黔东南苗族的“苗岭芦笙舞”、黔南苗族的“布依芦笙舞”等。这些芦笙舞不仅具有鲜明的地域特色，而且蕴含着丰富的文化内涵，成为我国民族文化艺术宝库中的瑰宝。如今，芦笙舞已成为苗族文化的重要组成部分，传承着苗族人民的智慧和精神。

1.2芦笙舞的发展历程

(1)芦笙舞的发展历程可以追溯到新石器时代，距今已有数千年的历史。在古代，芦笙舞主要在苗族、侗族、瑶族等少数民族地区流传。据考古学家研究发现，早在新石器时代，我国西南地区的少数民族就已经开始制作和使用芦笙。到了汉代，芦笙舞开始有了较为完整的舞蹈形式，并逐渐传播到更广泛的地区。据史料记载，唐代时期，芦笙舞已成为宫廷舞蹈之一，受到皇室的喜爱。宋代以后，芦笙舞在民间得到了更广泛的传播和发展，成为少数民族文化的重要组成部分。

(2)20世纪50年代以来，随着国家对民族文化的重视，芦笙舞得到了前所未有的发展。1956年，贵州省关岭苗族地区的芦笙舞被列为国家非物质文化遗产，成为我国民族文化的瑰宝。在此期间，芦笙舞经历了以下几个重要发展阶段：

-1950年代至1960年代：芦笙舞在民间得到了空前的繁荣，各地纷纷举办芦笙舞比赛和表演活动。据统计，这一时期全国共举办了数百场芦笙舞比赛，吸引了数百万观众。

-1970年代至1980年代：芦笙舞艺术得到了进一步的发展，出现了许多优秀的芦笙舞作品。如《苗岭飞歌》、《侗乡月》等，这些作品在国内外产生了广泛的影响。

-1990年代至今：芦笙舞艺术进入了多元化发展阶段，不仅在国内得到了广泛的传播，而且在国际舞台上崭露头角。在此期间，我国芦笙舞艺术家赴美国、法国、日本等国家和地区进行演出，赢得了国际观众的赞誉。

(3)芦笙舞的发展历程中，涌现出许多杰出的芦笙舞艺术家。如贵州省黔东南苗族侗族自治州著名芦笙舞艺术家杨昌碧，他创作的《苗岭飞歌》曾在国内外获得多项大奖。此外，还有贵州省黔南布依族苗族自治州芦笙舞艺术家杨通勇，他创作的《侗乡月》被誉为“侗族芦笙舞的巅峰之作”。这些艺术家的创作不仅丰富了芦笙舞的艺术内涵，也为芦笙舞的传承和发展做出了巨大贡献。如今，芦笙舞已成为我国民族文化艺术的一张亮丽名片，为世界所瞩目。

1.3芦笙舞在苗族社会中的地位

(1)在苗族社会中，芦笙舞占有极其重要的地位，不仅是艺术表现，更是民族文化传承的载体。据统计，苗族人口约942万，遍布中国西南地区的多个省份，芦笙舞几乎成为了苗族人民共同的文化符号。芦笙舞在苗族社会中的地位体现在以下几个方面：

-宗教祭祀：在苗族的传统宗教活动中，芦笙舞扮演着至关重要的角色。如苗族的大歌祭祀、踩山节等，芦笙舞都是不可或缺的仪式环节。

-社会组织：在苗族社会，芦笙舞往往