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毕业设计（论文）

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福建高甲戏剧团生存策略研究

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福建高甲戏剧团生存策略研究

摘要：福建高甲戏剧团作为中国传统戏曲的重要流派之一，在现代社会面临着生存与发展的挑战。本文通过对福建高甲戏剧团的生存现状进行深入剖析，探讨其生存策略。首先，分析了福建高甲戏剧团的历史背景和文化特色；其次，分析了其生存面临的困境；再次，从剧目创新、人才培养、市场拓展、文化传承等方面提出针对性的生存策略；最后，对福建高甲戏剧团的未来发展进行了展望。本文旨在为福建高甲戏剧团的生存与发展提供有益的借鉴和启示。

随着社会经济的快速发展，我国传统文化面临着前所未有的挑战。福建高甲戏剧团作为我国传统戏曲的重要流派之一，其生存与发展状况引起了广泛关注。本文从福建高甲戏剧团的历史背景、文化特色、生存困境以及生存策略等方面进行深入研究，旨在为福建高甲戏剧团的生存与发展提供有益的借鉴和启示。首先，本文简要介绍了福建高甲戏剧团的历史渊源和文化内涵；其次，分析了福建高甲戏剧团在现代社会中面临的困境；再次，从剧目创新、人才培养、市场拓展、文化传承等方面探讨了福建高甲戏剧团的生存策略；最后，对福建高甲戏剧团的未来发展进行了展望。

一、福建高甲戏剧团的概述

1.1福建高甲戏剧团的起源与发展

(1)福建高甲戏剧团的起源可以追溯到清乾隆年间，其发展历程与福建地区的地理环境、历史文化和民间习俗密切相关。据史料记载，高甲戏最早源于福建泉州，起初是一种在庙会、节日等民俗活动中表演的民间歌舞。经过数百年的演变，高甲戏逐渐形成了独特的艺术风格和表演形式。据统计，福建高甲戏剧团的历史可以追溯到清乾隆五十三年（1788年），当时泉州地区的民间艺人自发组织成立了第一个高甲戏剧团。

(2)20世纪初，随着社会经济的发展和文化的繁荣，福建高甲戏剧团开始进入快速发展阶段。这一时期，高甲戏的剧目丰富，表演形式多样，吸引了大量观众。如1925年，由福建著名高甲戏艺人陈嘉言领衔的“陈家班”在福州举办的首届高甲戏汇演，吸引了上万人观看，极大地推动了高甲戏的传播和发展。此外，20世纪30年代，高甲戏开始走向全国，曾在上海、北京等地演出，赢得了广泛赞誉。

(3)新中国成立后，福建高甲戏剧团得到了政府的大力扶持，艺术水平和影响力进一步提升。1956年，福建省成立了第一个专业高甲戏剧团——福建省高甲戏剧团，标志着高甲戏艺术正式进入专业舞台。此后，福建高甲戏剧团涌现出一大批优秀剧目和艺术家，如《陈三五娘》、《闹钗》等经典剧目，以及陈嘉言、林景炎等杰出演员。据统计，福建省高甲戏剧团自成立以来，共培养出国家级非物质文化遗产传承人3名，省级非物质文化遗产传承人20余名。

1.2福建高甲戏剧团的艺术特色

(1)福建高甲戏剧团的艺术特色鲜明，其表演形式独具一格。高甲戏的音乐以福建南音为基础，融合了民间音乐元素，旋律优美动听，具有浓厚的地域特色。其唱腔以真假声结合，节奏明快，富有感染力。在表演上，高甲戏讲究身段、表情和动作的协调统一，以夸张、幽默的表现手法，生动地刻画人物性格。如《闹钗》中的“闹”字戏，演员通过一系列夸张的动作和表情，将角色的喜悦和激动表现得淋漓尽致。

(2)高甲戏的剧目内容丰富，题材广泛，既有历史故事，又有民间传说，还有现实生活的反映。这些剧目在保持传统风格的同时，不断进行创新，以适应现代观众的需求。如《陈三五娘》讲述的是一段美丽的爱情故事，剧中融入了大量的福建民间风俗和民间艺术，如南音、木偶戏等，使观众在欣赏剧情的同时，也能感受到福建传统文化的魅力。此外，高甲戏的剧目在表演中注重角色分工和团队合作，演员们通过默契的配合，共同演绎出一场场精彩纷呈的戏剧。

(3)高甲戏剧团的服饰和道具也是其艺术特色的重要组成部分。服饰色彩鲜艳，造型独特，充分展现了福建地区的审美观念。如《闹钗》中的陈三五娘，其服饰以红色为主，配以金丝绣花，华美而不失典雅。道具方面，高甲戏以木偶、面具、兵器等为主，这些道具不仅制作精美，而且富有象征意义。例如，面具代表着角色的性格和身份，兵器则象征着正义和力量。这些服饰和道具的运用，使得高甲戏剧团的表演更加生动有趣，深受观众喜爱。

1.3福建高甲戏剧团的社会地位

(1)福建高甲戏剧团自诞生以来，在社会文化领域占据着重要地位。作为福建省乃至全国的传统戏曲艺术代表，高甲戏在传承和弘扬中华优秀传统文化方面发挥了积极作用。据不完全统计，高甲戏剧团在国内外举办了数百场演出，吸引了数百万观众，为推动中国传统戏曲艺术的传播做出了重要贡献。

(2)在政府和社会各界的关注和支持下，福建高甲戏剧团得到了迅速发展。自1956年成立专业剧团以来，高甲戏在国内外享