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毕业设计（论文）

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毕业设计（论文）报告

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我国民族民间舞蹈艺术的传承和发展趋势

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我国民族民间舞蹈艺术的传承和发展趋势

摘要：我国民族民间舞蹈艺术源远流长，是中华民族传统文化的重要组成部分。随着社会的发展和文化的交流，民族民间舞蹈艺术在传承和发展中面临着诸多挑战。本文从民族民间舞蹈艺术的传承现状、发展困境、传承与创新、教育推广以及国际化发展等方面进行探讨，旨在为民族民间舞蹈艺术的传承与发展提供有益的参考。

前言：民族民间舞蹈艺术是我国民族文化的重要组成部分，承载着丰富的历史、文化和民族精神。在全球化背景下，民族民间舞蹈艺术面临着传承与发展的双重挑战。本文通过对我国民族民间舞蹈艺术的传承现状、发展困境、传承与创新、教育推广以及国际化发展等方面的研究，旨在为民族民间舞蹈艺术的传承与发展提供理论支持和实践指导。

一、民族民间舞蹈艺术的传承现状

1.1传承主体与传承方式

(1)在我国民族民间舞蹈艺术的传承过程中，传承主体主要包括民间艺人、专业舞者和教育机构。民间艺人作为舞蹈的原始传承者，他们通过师徒传承、家族传承等方式，将舞蹈技艺代代相传。据统计，目前我国民间艺人约有数十万人，他们分布在各个民族地区，传承着数百种民间舞蹈。例如，云南省的彝族舞蹈传承人杨丽萍，她不仅继承了彝族舞蹈的传统，还通过创新将其推向了国际舞台。

(2)专业舞者主要来自各类艺术院校和舞蹈团体，他们通过系统的学习和训练，掌握了丰富的舞蹈技艺。近年来，随着国家对民族文化的重视，专业舞者成为了传承民族舞蹈艺术的重要力量。例如，北京舞蹈学院民族民间舞系，每年培养大量专业人才，为民族舞蹈艺术的传承和发展提供了有力支持。此外，舞蹈团体如中央民族歌舞团、中国歌剧舞剧院等，也通过演出、教学等方式，推动了民族舞蹈艺术的传承。

(3)教育机构在民族民间舞蹈艺术的传承中扮演着重要角色。从幼儿园到大学，各级教育机构都开设了民族舞蹈课程，让学生从小接触和了解民族舞蹈。据相关数据显示，我国现有民族舞蹈教育机构近千家，每年培养的舞蹈人才超过万人。以北京舞蹈学院为例，该校民族民间舞系每年招收的学生中，约有一半来自少数民族地区，他们毕业后将回到家乡，成为民族舞蹈艺术的传承者。

1.2传承过程中的问题与挑战

(1)民族民间舞蹈艺术的传承过程中面临着诸多问题与挑战。首先，传统舞蹈技艺的传承面临着人才匮乏的困境。随着现代社会的发展，许多年轻人对传统舞蹈艺术缺乏兴趣，导致传承人数量减少。以四川省的羌族舞蹈为例，曾经有数百名传承人，而现在仅有几十人。其次，传统舞蹈的传承方式逐渐被现代生活方式所冲击，许多传统舞蹈技艺因缺乏传承人而面临失传的风险。例如，湖北省的土家族舞蹈“摆手舞”，由于年轻一代的参与度不高，其传承面临严峻挑战。

(2)其次，民族民间舞蹈艺术的传承与发展受到市场经济的影响。随着旅游业的兴起，一些地方将民族舞蹈作为旅游资源进行开发，导致舞蹈表演的商业化倾向日益严重。这种商业化趋势使得舞蹈表演过于追求经济效益，而忽视了舞蹈艺术本身的文化内涵和审美价值。以云南省的傣族舞蹈为例，原本具有浓郁民族特色的舞蹈在商业化过程中逐渐失去了原有的韵味。此外，市场经济的冲击还导致一些传统舞蹈表演者为了生计而放弃传承，进一步加剧了舞蹈艺术的传承危机。

(3)最后，民族民间舞蹈艺术的传承与发展还受到国际文化交流的影响。在全球化的背景下，西方舞蹈文化对我国传统舞蹈艺术产生了冲击。一些年轻人更倾向于学习西方舞蹈，而忽视了民族舞蹈的重要性。同时，国际文化交流的加剧也使得民族舞蹈艺术在传承过程中面临外来文化的冲击，使得传统舞蹈艺术逐渐失去市场竞争力。为了应对这一挑战，我国政府和文化部门采取了一系列措施，如举办民族舞蹈艺术节、扶持民族舞蹈艺术教育等，以期保护和传承民族民间舞蹈艺术。

1.3传承现状的成因分析

(1)民族民间舞蹈艺术传承现状的成因之一是传统文化的边缘化。随着现代化进程的加快，传统文化逐渐被边缘化，年轻一代对传统舞蹈艺术的兴趣降低。据相关调查显示，我国目前有超过80%的年轻人对民族舞蹈艺术不感兴趣。以陕西省的陕北秧歌为例，原本在陕北地区广受欢迎的秧歌，现在只有少数老年人坚持传承，年轻一代参与度极低。

(2)另一成因是传承体系的不足。我国民族民间舞蹈艺术的传承体系尚不完善，缺乏系统的传承教育和培训机制。以贵州省的苗族舞蹈为例，虽然该省有多个苗族舞蹈传承基地，但每年培养的传承人才仅占苗族总人口的1%左右。此外，许多传承基地缺乏专业的师资力量和教学设施，导致传承效果不佳。

(3)此外，传承过程中的社会环境变化也是重要成因。随着城市化进程的加快，农村人口向城市迁移，许多传统舞蹈艺