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毕业设计（论文）

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毕业设计（论文）报告

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浅谈创造性在舞蹈编创中的重要性

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浅谈创造性在舞蹈编创中的重要性

摘要：舞蹈作为一种艺术形式，其创造性在舞蹈编创中占据着至关重要的地位。本文从舞蹈编创的视角出发，探讨了创造性在舞蹈编创中的重要性，分析了创造性对舞蹈作品风格、表现力、审美价值等方面的影响。通过对舞蹈编创中创造性思维的培养、创造性方法的应用以及创造性成果的展示，旨在为舞蹈编创者提供有益的启示，推动舞蹈艺术的创新发展。关键词：舞蹈编创；创造性；艺术风格；表现力；审美价值

前言：舞蹈作为人类情感表达和审美追求的重要载体，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。随着社会的发展和科技的进步，舞蹈艺术不断推陈出新，呈现出多元化的趋势。在舞蹈编创过程中，创造性思维和方法的应用成为提升舞蹈作品质量、丰富舞蹈艺术表现力的关键。本文旨在通过对舞蹈编创中创造性的探讨，揭示创造性在舞蹈艺术发展中的重要作用，为舞蹈编创者提供理论支持和实践指导。

一、舞蹈编创中创造性的内涵与特征

1.1创造性的定义与内涵

(1)创造性，作为心理学、教育学和艺术学等领域的重要概念，其定义和内涵丰富多样。在舞蹈编创领域，创造性通常被理解为一种在遵循舞蹈艺术规律的基础上，通过独特、新颖的思维方式和表达手法，创作出具有创新性和个性化的舞蹈作品的能力。根据美国心理学家托尔曼（E.L.Thorndike）的研究，创造性是指个体在解决问题时能够产生新颖、有价值答案的能力。在舞蹈编创中，这种能力体现为编舞者对舞蹈动作、音乐、服饰、舞台布景等元素的独特处理，从而创造出独特的舞蹈风格和表现形式。

(2)从舞蹈编创的角度来看，创造性具有以下几个方面的内涵：首先，创造性要求编舞者具备丰富的舞蹈知识和技巧，这是创作的基础。其次，创造性强调编舞者的思维方式，包括发散性思维和聚合性思维的结合，以及跨学科、跨文化的借鉴。例如，在20世纪中叶，现代舞创始人伊莎多拉·邓肯（IsadoraDuncan）的舞蹈作品中，她将古典舞蹈与自然动作相结合，开创了现代舞的先河。邓肯的作品展现了她在舞蹈编创中的创造性，她打破了古典芭蕾的束缚，赋予舞蹈以更加自由和个性化的表达。

(3)创造性在舞蹈编创中还涉及到审美价值的追求。审美价值是指舞蹈作品在艺术上的魅力和感染力。一个具有创造性的舞蹈作品，不仅能够吸引观众的注意力，还能够激发观众的情感共鸣。例如，当代著名编舞家威廉姆·福塞（WilliamForsythe）的舞蹈作品，如《TheVertigoThesis》和《TheSecondDetail》，以强烈的视觉冲击力和独特的舞蹈语言，展示了他在舞蹈编创中的创造性。福塞的作品在舞蹈界产生了深远的影响，成为现代舞发展的重要里程碑。这些案例表明，创造性是舞蹈编创中不可或缺的要素，它不仅丰富了舞蹈艺术的表现形式，也为舞蹈艺术的发展注入了源源不断的活力。

1.2创造性的特征与表现

(1)创造性在舞蹈编创中的特征主要体现在以下几个方面。首先，创新性是创造性的核心特征，它要求编舞者打破传统束缚，勇于尝试新的舞蹈语言和表现手法。例如，在舞蹈《SwanLake》中，编舞家柴可夫斯基（PyotrIlyichTchaikovsky）将古典芭蕾与现代舞蹈元素相结合，创造出独特的舞蹈风格。其次，创造性强调独特性，即编舞者能够将自身的艺术感悟和情感融入舞蹈作品中，形成独特的艺术风格。如现代舞先驱邓肯，她以自由、自然的舞蹈语言，展现了女性独立自主的精神风貌。最后，创造性追求个性化和多样性，编舞者通过不断探索和实践，创作出风格迥异、形式多样的舞蹈作品。

(2)创造性的表现方式在舞蹈编创中同样丰富多样。一方面，编舞者可以通过对舞蹈动作的创新设计，使作品更具视觉冲击力和艺术感染力。如著名编舞家皮娜·鲍什（PinaBausch）的舞蹈《CaféMüller》，其中“穆勒步”动作的运用，将舞蹈动作与生活场景相结合，展现了舞蹈的无限可能性。另一方面，编舞者还可以通过对音乐、舞台布景等元素的巧妙运用，提升舞蹈作品的审美价值。如现代舞作品《TheRiteofSpring》，编舞家斯特拉文斯基（IgorStravinsky）与舞台设计师罗兰·佩蒂（RolfPersson）合作，将原始、神秘的氛围融入舞蹈之中，使作品具有强烈的艺术感染力。

(3)创造性在舞蹈编创中的表现还体现在编舞者对舞蹈文化背景的挖掘和传承。编舞者通过对不同舞蹈文化的研究和借鉴，使舞蹈作品具有更丰富的文化内涵。如舞蹈作品《MerceCunninghaminthe90s》，编舞家麦雷·坎宁安（MerceCunningham）