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浅析我国舞蹈艺术的当代性发展

一、我国舞蹈艺术的当代性发展背景

(1)自改革开放以来，我国舞蹈艺术经历了从封闭到开放的转变，逐步融入世界艺术大家庭。这一过程中，舞蹈艺术的发展背景呈现出多元化和国际化特点。首先，随着经济实力的增强，国家对文化事业的投入逐年增加，为舞蹈艺术的创作和发展提供了坚实的物质基础。据国家统计局数据显示，2019年我国文化事业和产业增加值达到3851亿元，同比增长6.5%。其次，国际间的文化交流与合作日益频繁，为我国舞蹈艺术带来了丰富的借鉴和启发。例如，近年来我国舞蹈艺术家多次赴海外进行交流演出，如张艺谋导演的大型舞剧《大红灯笼高高挂》在巴黎、伦敦等地巡演，受到了国际观众的热烈欢迎。

(2)在当代舞蹈艺术的背景下，我国舞蹈艺术家们积极探索传统与现代、民族与世界相结合的创作路径。一方面，对传统舞蹈进行现代化改造，使其更符合当代审美和市场需求。例如，杨丽萍的《孔雀之恋》将云南少数民族舞蹈与现代舞技巧妙融合，成为国内外舞蹈舞台的翘楚。另一方面，舞蹈艺术家们注重挖掘本土文化内涵，创作出具有民族特色的舞蹈作品。如《草原儿女》通过展现蒙古族人民的生活和精神风貌，传承和弘扬了民族文化。此外，我国舞蹈艺术还与音乐、戏剧等其他艺术形式相互交融，如现代舞剧《青衣》将京剧元素融入舞蹈表演，实现了舞蹈与戏剧的完美结合。

(3)在全球化背景下，我国舞蹈艺术的发展也面临着一系列挑战。首先，传统文化与现代文化的碰撞与融合，使得舞蹈艺术家们在创作过程中面临传统与现代、本土与全球的抉择。如何保持民族特色，同时与国际舞蹈艺术接轨，成为我国舞蹈艺术发展的关键问题。其次，随着舞蹈艺术的商业化趋势，部分舞蹈作品过分追求市场效应，忽视了艺术价值。最后，舞蹈教育体系的完善和人才培养也面临着挑战。尽管我国舞蹈艺术事业取得了长足进步，但与发达国家相比，舞蹈教育资源和人才储备仍有较大差距。因此，如何培养高素质的舞蹈人才，提高我国舞蹈艺术的整体水平，成为当代舞蹈艺术发展的重要课题。

二、当代舞蹈艺术在我国的创新与融合

(1)当代舞蹈艺术在我国的发展中，创新与融合成为两大关键词。艺术家们通过吸收西方现代舞的技巧和理念，结合中国传统舞蹈的元素，创作出一系列具有时代特色的舞蹈作品。如北京舞蹈学院的《扇舞丹青》，将古典舞的柔美与现代舞的力度相结合，展现了中华文化的独特魅力。此外，多媒体技术的运用也为舞蹈艺术注入了新的活力，如《千手观音》借助高科技手段，将舞蹈与光影艺术完美融合，为观众呈现了一场视觉盛宴。

(2)在创新与融合的过程中，我国舞蹈艺术家们不仅关注舞蹈本体的发展，还积极探索舞蹈与其他艺术形式的跨界合作。如舞剧《白蛇传》将舞蹈、戏曲、音乐等多种艺术形式融合在一起，讲述了经典民间故事。同时，舞蹈艺术家们也开始关注社会现实，以舞蹈为载体，表达对时代问题的思考和关注。例如，《农民工》以真实的生活场景为背景，展现了农民工群体的生活状态，引发了社会对这一群体的关注和思考。

(3)当代舞蹈艺术的创新与融合还体现在对舞蹈教育体系的改革上。舞蹈教育不再局限于传统的教学方式，而是更加注重培养学生的创新意识和实践能力。许多高校和艺术机构开设了舞蹈工作坊、大师班等课程，邀请国内外知名舞蹈家进行交流与教学。此外，舞蹈比赛和艺术节等活动也为舞蹈艺术提供了展示的平台，激发了舞蹈艺术家的创作热情。这些举措有助于推动我国舞蹈艺术的繁荣发展，培养更多具有国际视野和创新精神的舞蹈人才。

三、我国舞蹈艺术当代性发展的挑战与展望

(1)我国舞蹈艺术在当代性发展的过程中，面临着多方面的挑战。首先，市场经济的冲击使得舞蹈艺术创作趋向商业化，一些作品过分追求票房效应，导致艺术性的流失。据相关数据显示，近年来我国舞蹈市场票房收入虽有所增长，但高质量、高艺术价值的舞蹈作品却相对较少。其次，舞蹈人才培养体系尚不完善，专业教育资源的分布不均，影响了舞蹈人才的培养质量。以2019年为例，全国艺术类本科院校中舞蹈专业在校生仅为5.6万人，与发达国家相比仍有较大差距。

(2)另一方面，国际文化交流的加剧也带来了挑战。在全球化的背景下，我国舞蹈艺术需要面对来自世界各地的舞蹈风格和流派，如何在保持民族特色的同时吸收借鉴，成为一大难题。例如，西方现代舞的流行对传统民族舞蹈产生了冲击，如何在尊重传统的基础上进行创新，是舞蹈艺术家们需要深思的问题。此外，舞蹈艺术的传播与推广也面临挑战，尽管网络平台为舞蹈艺术的传播提供了便利，但如何提升舞蹈艺术的网络传播效果，吸引更多年轻观众，仍需探索。

(3)尽管面临诸多挑战，我国舞蹈艺术在当代性发展方面仍充满展望。一方面，政府加大对文化事业的投入，为舞蹈艺术的发展提供了政策支持。例如，近年来国家艺术基金对舞蹈项目的支持力度逐年增加，为舞蹈艺术家提供了创作空间。另一方