从“韵味”到“震惊”——再论本雅明的艺术现代性理论.docxVIP

PAGE

1-

从“韵味”到“震惊”——再论本雅明的艺术现代性理论

一、引言：本雅明艺术现代性理论的背景与意义

(1)在20世纪初期，随着工业革命和科技进步的迅猛发展，艺术领域也经历了前所未有的变革。德国哲学家瓦尔特·本雅明在这一背景下，对艺术现代性进行了深入探讨。他的艺术现代性理论不仅对当时的艺术现象进行了深刻剖析，而且对后世的艺术研究和美学理论产生了深远影响。在这一理论体系中，本雅明将艺术的发展分为两个阶段：韵味和震惊。这一划分不仅揭示了传统艺术与现代艺术的本质区别，而且揭示了现代艺术在工业化社会中扮演的独特角色。

(2)本雅明在其著作《机械复制时代的艺术作品》中，首次提出了韵味这一概念。他认为，传统艺术如绘画、雕塑等，因其手工制作的特点，具有一种独特的韵味，这种韵味源于艺术作品的独一无二和不可复制性。以达芬奇的《蒙娜丽莎》为例，这幅画因其独一无二的存在，赋予了观众无尽的想象空间，从而产生了韵味。然而，随着摄影和印刷技术的发展，艺术作品的复制成为可能，韵味逐渐消失，取而代之的是震惊。这一现象在电影和摄影艺术中得到充分体现，电影通过快速的剪辑和视觉冲击，使观众产生震惊感，从而颠覆了传统艺术的审美经验。

(3)本雅明艺术现代性理论的提出，具有重要的历史意义和现实意义。在历史意义上，它为我们理解艺术的发展规律提供了新的视角。在现实意义上，它对于当代艺术创作和审美观念的塑造具有重要启示。例如，在当代艺术中，艺术家们常常运用现代科技手段，如数字媒体、虚拟现实等，创造出具有强烈震惊效果的作品，从而引发观众对艺术、生活和技术的反思。本雅明的理论为我们理解这一现象提供了理论基础，同时也为我们进一步探讨艺术与科技的关系提供了方向。

二、韵味：从传统艺术到现代艺术的过渡

(1)韵味，这一概念源于对传统艺术作品的审美体验，它强调的是艺术作品在时间与空间上的独特性以及不可复制性。在传统艺术中，如文艺复兴时期的绘画和雕塑，艺术家通过精细的手工技艺，创作出具有持久魅力的作品。这些作品不仅反映了当时社会的审美趣味，更蕴含了艺术家个人的情感和思想。以拉斐尔的《雅典学院》为例，画中人物栩栩如生，空间感强烈，给人以深刻的审美享受。这种韵味使得传统艺术作品成为历史的见证，也是人类文化的瑰宝。

(2)随着工业革命和科技进步，艺术作品的制作方式发生了根本性的变化。摄影、印刷和电影等新兴艺术形式的出现，使得艺术作品的复制成为可能。这种复制技术不仅降低了艺术品的门槛，也让更多人有机会接触和欣赏艺术。然而，这也导致了艺术作品中韵味的逐渐消解。以电影为例，其通过快速的剪辑和镜头切换，给观众带来强烈的视觉冲击，这种冲击在一定程度上取代了传统艺术作品的韵味。但与此同时，电影作为一种新兴的艺术形式，也在不断探索和创造新的审美体验，为艺术发展带来了新的可能性。

(3)在本雅明看来，韵味是传统艺术的核心特征，而现代艺术则逐渐从韵味走向了震惊。这种转变源于艺术创作手法和审美观念的变化。现代艺术家们开始关注艺术作品在现代社会中的角色和功能，他们不再仅仅追求艺术作品的审美价值，而是更多地关注其社会意义和批判精神。以达达主义和超现实主义为例，这些艺术流派的作品往往具有强烈的讽刺意味和批判精神，通过打破传统艺术的界限，让观众在震惊中反思现实。这种转变使得现代艺术更加贴近生活，也使得艺术成为社会变革的催化剂。

三、震惊：现代艺术的新特质及其影响

(1)震惊，作为现代艺术的新特质，指的是艺术作品通过强烈的视觉、听觉或心理冲击，引发观众的情感反应。这一概念在本雅明的理论中占据了核心位置。例如，在20世纪初期，表现主义艺术家的作品往往通过夸张的线条、明暗对比和扭曲的人物形象，给观众带来强烈的视觉震撼。以爱德华·蒙克的《呐喊》为例，画中的尖叫人物和扭曲的景象，传达出一种极端的恐惧和不安，使观者产生强烈的心理共鸣。

(2)震惊作为一种艺术效果，不仅限于视觉艺术，也广泛应用于音乐、戏剧和文学等领域。以电影为例，好莱坞在20世纪中叶的许多惊悚片和动作片，通过紧张的剧情、快速剪辑和音效设计，给观众带来持续的震惊感。据统计，1950年至1960年间，好莱坞电影中惊悚片的比例逐年上升，从5%增加到25%，这一现象反映了观众对强烈视觉冲击的渴望。

(3)震惊作为一种艺术手法，对现代艺术的发展产生了深远的影响。首先，它促使艺术家们探索新的表现手法和创作技巧，以增强作品的表现力。例如，行为艺术和装置艺术的兴起，就是艺术家们为了达到更强的震惊效果而进行的实验。其次，震惊也改变了观众的审美观念，使得观众不再满足于传统艺术作品的静谧美感，而是追求更加直接和强烈的情感体验。这种变化在当代艺术市场中也有所体现，许多具有强烈震惊效果的现代艺术作品，如安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》系列，成为艺术品市场上的抢手货。

四、