- 1、本文档共5页,可阅读全部内容。
- 2、原创力文档(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。
- 3、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载。
- 4、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
- 5、该文档为VIP文档,如果想要下载,成为VIP会员后,下载免费。
- 6、成为VIP后,下载本文档将扣除1次下载权益。下载后,不支持退款、换文档。如有疑问请联系我们。
- 7、成为VIP后,您将拥有八大权益,权益包括:VIP文档下载权益、阅读免打扰、文档格式转换、高级专利检索、专属身份标志、高级客服、多端互通、版权登记。
- 8、VIP文档为合作方或网友上传,每下载1次, 网站将根据用户上传文档的质量评分、类型等,对文档贡献者给予高额补贴、流量扶持。如果你也想贡献VIP文档。上传文档
PAGE
1-
人教版美术九级下册第2课各具特色的欧美美术作品教案设计
一、教学目标
(1)本课旨在让学生了解和欣赏欧美美术作品的多样性和特色,通过学习,学生能够掌握欧美美术史的基本脉络,理解不同时期美术作品的艺术风格和特点。课程将涵盖从文艺复兴到现代主义时期的代表性美术作品,如达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星夜》等,共计约20位艺术家的作品。通过这些作品,学生将学习到不同美术流派的形成原因、艺术特点以及对社会的影响。
(2)学生在学习过程中,将通过观察、分析、比较等方法,培养审美能力和美术鉴赏能力。课程设置包括欣赏课、讨论课和实践课,旨在提高学生的美术素养。具体目标如下:了解欧美美术作品的历史背景和艺术风格;掌握美术鉴赏的基本方法;提高美术创作能力;培养对美术的热爱和兴趣。预计学生在完成本课程后,能够独立欣赏和评价美术作品,并在美术创作中运用所学知识。
(3)本课程将采用多种教学手段,如多媒体展示、现场教学、小组讨论等,激发学生的学习兴趣。在教学过程中,教师将注重培养学生的自主学习能力,鼓励学生积极参与课堂讨论,分享自己的观点。此外,课程还将结合实际案例,如欧美美术作品的收藏、展览等,让学生了解美术作品在现实生活中的应用和价值。通过本课程的学习,学生将具备一定的美术素养,为今后的学习和生活打下坚实基础。
二、教学重点与难点
(1)教学重点在于使学生深入理解欧美美术作品的历史背景、艺术风格和特点。具体包括:一是引导学生了解不同时期欧美美术的发展脉络,如文艺复兴、巴洛克、浪漫主义、现代主义等;二是分析代表性美术家的作品,如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》等,让学生掌握艺术家的创作手法和艺术理念;三是培养学生运用美术鉴赏方法,对美术作品进行独立分析和评价。例如,通过对比分析凡·高的《向日葵》和梵高的《星夜》,使学生理解印象派和后印象派在色彩、构图等方面的差异。
(2)教学难点在于帮助学生理解和掌握美术鉴赏的基本方法。首先,引导学生掌握美术鉴赏的基本步骤,包括观察、分析、比较、评价等;其次,培养学生运用美术鉴赏方法,对美术作品进行深入解读。例如,在鉴赏《蒙娜丽莎》时,引导学生关注达芬奇在人物刻画、背景处理、色彩运用等方面的技巧。此外,教学难点还体现在如何将美术鉴赏与实际生活相结合,让学生了解美术作品在现实生活中的应用和价值。例如,通过分析纽约现代艺术博物馆的藏品,让学生了解美术作品在不同文化和历史背景下的意义。
(3)教学难点还包括提高学生的美术创作能力。在这一环节,教师应引导学生关注美术作品中的创新元素,如构图、色彩、材料等,激发学生的创作灵感。同时,教师需关注学生的个性化表达,鼓励学生在创作中融入自己的观点和情感。例如,在创作过程中,可以让学生参考凡·高的《向日葵》,运用色彩和构图表现自己的情感。此外,教学难点还体现在如何将美术鉴赏与美术创作相结合,让学生在欣赏美术作品的同时,提高自己的美术创作水平。通过实际操作,如绘制一幅以《蒙娜丽莎》为主题的画作,让学生在实践中体会美术鉴赏与美术创作的关联。
三、教学过程
(1)教学过程以“导学-探究-实践-评价”四个环节为主线。首先,通过导入环节,利用多媒体展示欧美美术作品的历史图片和视频,激发学生的学习兴趣。随后,引导学生结合课本内容,了解欧美美术作品的历史背景、艺术风格和特点。在探究环节,教师引导学生分组讨论,针对不同时期的美术作品,如文艺复兴、巴洛克、浪漫主义等,分析其艺术特点和代表人物。通过小组合作,学生能够更深入地理解美术作品背后的文化内涵。例如,在讨论梵高的《星夜》时,引导学生从色彩、构图、情感表达等方面进行分析。
(2)实践环节是本课的核心部分。教师为学生提供丰富的美术材料和工具,如画笔、颜料、纸张等,让学生尝试创作具有个人特色的美术作品。在此过程中,教师巡回指导,针对学生的创作进行点评和建议。例如,在创作梵高风格的作品时,教师可以引导学生运用大胆的色彩和独特的笔触,体现后印象派的艺术风格。此外,教师还可以组织学生进行美术作品展览,让学生展示自己的创作成果,并相互评价,以提高学生的美术鉴赏能力和实践能力。
(3)评价环节是教学过程的总结。教师首先对学生的课堂表现、小组合作、创作实践等方面进行综合评价,肯定学生的优点,指出不足之处。同时,鼓励学生在课后继续深入学习,提高自己的美术素养。此外,教师还可以组织学生进行自我评价,让学生反思自己在学习过程中的收获和不足。最后,教师对学生的美术作品进行评价,从创意、技巧、表现力等方面进行点评,帮助学生了解自己的作品在美术创作中的优势和不足。通过评价环节,学生能够认识到自己在美术学习中的进步,为今后的学习奠定基础。
四、教学评价
(1)教学评价将采用多元化的评价方式,包括定量评价和定性评价。定量评价
文档评论(0)