论中国传统造物的设计美学思想.doc

论中国传统造物的设计美学思想

论中国传统造物的设计美学思想,科学论坛,

何礼华约4628字

【摘要】:在中国传统造物中，各种学派的思想对艺术设计都起到了积极的影响和深远的意义。其中影响中国传统造物设计的主要思想有实用美思想、装饰美思想及道德性思想。

【关键词】:实用美;装饰美;道德性

中图分类号:J5文献标识码:A文章编号:1002-6908(2008)0710203-02

原始人经过漫长的进化过程，在不断积累对工具的使用和设计经验后，才逐渐成为真正意义上具有创造力的#34;人#34;。判断人类进步的重要依据之一就是人类创造力的发展，而创造力的发展，则往往蕴含在不同时代人们对器物的设计中。从出土的各时代的遗留物，包括建筑、石器、陶器、装饰物等等，生动形象地向人们展示出人们的审美意识和审美观念的演变，标志着人类文明所经历过的各个重要的历史阶段。无论是生活必需品还是工艺装饰品，一般都具有物质和精神两方面的功能。物质功能满足人们的物质生活需要，精神功能则满足人们精神方面的需要。

1.造物中的实用美思想

在中国传统造物思想中,一贯遵循#34;和谐、实用、美观#34;的设计理念。北宋范仲淹曾提出#34;器以象制#34;之说:#34;器以象制，水以轮济#34;，也就是人要想达到提水灌溉的目的，提水功能必须需要依附一个象--形式来实现，也就是功能要依靠形式来承载(#34;象以载器#34;)。范仲淹在这里认为筒车的造型就代表了它的结构，这个器物结构必须依附在#34;象#34;这个形态上，才能完成其升水功能，而后四字是说:水通过水轮运转便达到了灌济农事的目的--#34;转此大水轮，救汝旱岁苦#34;。.以人为中心和以实用为本的设计思想，始终贯穿在中国古代艺术设计的思想体系中。自新石器时代创造了治陶、纺织等之后，人们对美的追求和表现就更迫切了。其中#34;彩陶#34;便是反映这个时期的标志物之一，彩陶从形制来看，其功能的需求已设计的非常合理了，如罐耳的位置设计及罐足的大小高低都设计得合情合理，在制作中，其容量是设计所首要考虑的问题，因此彩陶的形体基本接近球体，在细部处理上，其口缘宽度、厚度及两侧系耳的大小、位置等，都充分考虑到携带与使用的方便。这时的人们，已学会利用伸展或弯曲的线条、用器物的形体表现力量、情趣或节奏之美。夏商周时期的青铜器，是那个时代设计思想、科学文化、宗法制度演变的物化载体，从普遍使用的食用器发展为祭奠礼器和国家重器，从一般的图案装饰到兽面神人等崇拜物，青铜器的造型设计无不与当代的社会形态相一致。铜鼓是其中颇具特色的重要礼器，它不仅被视为权力和财富的象征，同时它的设计在造型上符合发音原理，通过敲击的鼓声模仿雷鸣声，产生天与人之间的沟通。战国时期的思想家韩非子曾说过:#34;堂谿公謂昭候曰:#39;今有千金之玉卮，通而无当，可以盛水乎#39;昭候曰:#39;不可。#39;#39;有瓦器而不露，可以盛酒乎,#39;昭候曰:#39;可。#39;对曰:#39;夫瓦器，至贱也，不漏，可以盛酒。虽有乎千金之玉卮，至贵而无当，漏，不可盛水,则人孰注浆哉,#39;#34;?韩非子认为，一件不能盛水的贵重千金玉卮，还比不上价格低廉却功能完好的陶器。当然，古人在研制器皿时通常都是将美观与实用相结合的。这在《考工记》中有所记载，其中提到的#34;地有气#34;、#34;材有美#34;、#34;工有巧#34;。其中#34;材有美#34;是提醒造物者关注原材料的特性与质量，也包括材料本身所能体现的美感，说明当时人们在造物时，已有了对材料的充分认识。而#34;工有巧#34;则是从根本上认识了人的创造性是最有价值的，从青铜时代所反映的时代特征中，充分表现了当时人们已开始重视人类自身的力量，用科学与智慧的思想方法进行造物。到秦代以后，以人为本、以实用为本的设计思想仍然贯穿在造物的艺术设计中。汉、唐、宋、明时期的艺术设计都非常注重和突出造物设计的实用功能，并将实用性与审美达到了完美的结合。这与当时的王权思想有着直接的关系，汉代的王府就强调要#34;以致用为本#34;，认为:#34;百工者，以致用为本，以巧饰为末。#34;

到了明代，明式家具就以造型简洁，线条流畅装饰适度为特点，十分重视实用美术功能性与艺术性的统一，并擅于体现在选材、结构、装饰的整个制作环节中。明清的工艺美术中，都能以极节俭的工本，充分发挥材质的性能，将经济、美观、适用统一在朴素清新的风格中，在器物造型中表现了巨大的创造才能。器物的功能必须通过形式这个载体表现出来，即通过具体的形象、合理的形式表现出来，功能与形式的统一构成了人为事物功能美的基本范畴。因为合理的功能形式是一个善的形式，因而在中国古代器物设计者看来也是一个功能美的形式。依托于农业文化的社会背景，特别是地理环境