[高+中语文++]《游园+皂罗袍》课件++统编版高一语文必修下册+.pptxVIP

游园皂罗袍

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林黛玉听的就是我们今天要学习的《牡丹亭》中第十出《游园》。其中《皂罗袍》一曲文词优美，婉转典雅，意味深长，情景交融，是历来为人们所称道的伤春佳作。曹雪芹就用此曲来烘托刻画林黛玉的心理。封建时代的青年女子大多都有与杜丽娘同样的感受，因此这支感叹韶华虚度、青春愁闷的曲子得到了许多少女的喜爱和认同。今天这节课我们就来探究一下这其中的原因……新课导入解《牡丹亭》剧情、了解明清传奇了解作者及其戏剧主张，了解写作背景并理解杜丽娘的形象意义赏析戏曲语言的特色理解“融情于景”等艺术手法素养目标

知人论世壹

作者介绍中国明代戏曲家、文学家。字义仍，号海若、若士、清远道人。汉族，江西临川人。汤氏祖籍临川县云山乡，后迁居汤家山(今抚州市)。出身书香门第，早有才名，他不仅于古文诗词颇精，而且能通天文地理、医药卜筮诸书。34岁中进士，在南京先后任太常寺博士、詹事府主簿和礼部祠祭司主事。汤显祖(1550-1616)

作者介绍汤显祖虽然也创作过诗文等，但成就最高的还是传奇。他是我国古代继关汉卿之后的又一位伟大的戏剧家。他的戏剧创作现存主要有五种，即“玉茗堂四梦”(或称“临川四梦”)及《紫箫记》。“临川四梦”即《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》。这四部作品中，汤显祖最得意，影响最大的当数《牡丹亭》。

作品特色汤公四梦，皆为“情”而作。他把深邃的哲理熔铸在精彩的故事中，把作品当作形象化的哲学宣言来写。“四梦”逻辑层次是：人生而有情——因情成梦——因梦成戏——以戏言情。四部戏分别寓寄：情因侠合，情至死生，情觉为佛，情了成仙。前二梦（《紫钗记》《还魂记》）是对“善情”的讴歌张扬；后二梦（《南柯记》《邯郸记》）是对“恶情”的鞭挞批判。前二梦是关于人情的戏剧，后二梦是关于人生的戏剧。

作品特色以梦入戏是汤公戏剧艺术的一大特色。“临川四梦”剧剧有梦——《紫钗记》中有霍小玉的“晓窗圆梦”；《牡丹亭》里有杜丽娘的“游园惊梦”；《南柯记》铺衍淳于棼的“南柯一梦”；《邯郸记》铺衍卢生的“黄粱美梦”。在恍惚怪奇的梦境中，作者肆意挥洒，把对现实生活的感受，政治人生的慨叹，以及深邃的思想和飞腾的想像，统统罗织成精彩的戏剧，显示出深刻的现实洞察力、高超的浪漫主义技巧。

写作背景明代后期，作为社会思想基础的儒学，已经日益迂腐固执，禁锢着人们的思想发展，扼杀人性。女性受到礼教的束缚就更为残酷。明时，“以家有烈女贞妇为荣，愚民遂有搭台死节之事。女有不愿，家人或垢骂辱之，甚至有鞭打使从者”。（《丛杂记》）16世纪，新的商业城市在兴起，市民阶层逐渐形成。社会上出现了反对迷信和正统思想的束缚，要求个性解放的新思想。

整体感知贰

题目解读①游园：题目是编者加的。②皂罗袍：昆曲曲牌名，是《牡丹亭》中最有名的一支曲子，是本折的高潮，为女主人公杜丽娘偶尔来到后园游赏时的一段唱词，刻画了杜丽娘千回百转的心态变化。

文体常识明清传奇是明、清两代主要的戏曲剧本文学体制。继承了南戏体制，采用灵活处理舞台时空的分出形式。一般是长篇巨帙，少则二三十出，多则四五十出，甚至五六十出。可以容纳丰富的故事内容，组织复杂的戏剧冲突，从容细腻地刻画人物，使唱念做打各种艺术手段都有所发挥，成为有头有尾、载歌载舞的一本大戏。其音乐采取曲牌联套的形式，一出戏中不再限于一个宫调;曲牌的多少，也取决于剧情的需要；所有登场的角色都可以演唱。明清传奇与元杂剧的区别：（1）杂剧四折一楔子，不标折目；传奇不称“折”而称“出”，并加出目，出数不定，多是四五十出的长篇。（2）传奇和杂剧一样有唱、白、科，但不像杂剧那样通常由一个角色唱到底，传奇各种角色都可以唱，可独唱、对唱、轮唱和合唱。动作在传奇中不称“科”而称“介”。

文体常识（3）音乐上，杂剧每折限用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限只用一个宫调，可以换韵。杂剧演唱用北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲。（4）传奇的角色与杂剧大同小异，但角色增多，分工更细。杂剧的主角是末、旦，传奇的角色是生、旦。传奇也有末，但不是主角。总之，明清传奇与元杂剧相比，规模更宏大，曲调更丰富，角色分工更细致，形式更自由灵活，因此更便于表现生活。

剧情简介《牡丹亭还魂记》,简称《牡丹亭》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》，是明代剧作家汤显祖创作的传奇（剧本），刊行于明万历四十五年（1617年）。该剧是中国戏曲史上杰出的作品之一，与《西厢记》、《窦娥冤》、《长生殿》合称中国四大古典戏剧。该剧文辞典雅，语言秀丽。

剧情简介《牡丹亭》全剧共五十五出（场），《游园》是第十出《惊梦》中的前半部分，由六支曲子组成，主要是刻画杜丽娘的内心世界。在她走出深闺之前，她不知道“春色如许”，当她来到园中，领略了“姹紫嫣红”的春色，也就象征着